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¿Cuál fue esa mirada original o ese primer momento que la fue llevando a ser artista?
Me fijaba mucho en el poder comunicarse a través de una imagen y sentí mucha curiosidad. Empecé a ir a exposiciones, a ir a museos y eso poco a poco fue dándome más certezas de que aquello era lo que yo quería estudiar. Me interesaba ver arte joven, salones jóvenes, Beatriz González, todos los artistas que eran de vanguardia. Vi exposiciones de Miguel Ángel Rojas. Hubo una muy importante de Doris Salcedo y todo eso despertaba mucho más mi curiosidad frente a qué otros lenguajes se podían explorar dentro de ese campo tan grande que es el arte.
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¿Por qué le ha interesado trabajar con diversidad de formas y materialidades como el hilo, el alambre, el cartón, la madera, entre tantos otros?
Eso me da una gran libertad y, con mucha frecuencia, la manera en que abordo un tema tiene que ver con eso. Es intrínseco tanto el procedimiento, como el tema, como el resultado.
¿Cuál es la relación de la obra y un artista con su contexto social?
Yo parto de mi realidad, de que soy una mujer artista bogotana y todos los temas que trato tienen que ver con mi entorno.
¿Hay silencio en las obras de arte?
El arte para mí tiene que ser austero y eso va de la mano del silencio. En el dibujo, que es el campo en el que yo he trabajado principalmente, a diferencia de una pintura en donde se logra una imagen con mucho color, una línea o un punto son elementos suficientes para realizar una imagen. Por otro lado, el dibujo es principalmente monocromático y eso también hace que el lenguaje sea austero y económico, muy preciso, muy sintético.
¿Y de ese mismo silencio requiere al trabajar?
Silencio, sí, pero además, un trabajo concienzudo, riguroso, muy juicioso. El silencio es una parte importante pero no es lo único. Yo soy silenciosa, de pocas palabras, a mí no me gusta hablar en público y creo que eso está muy cercano a la práctica artística que yo hago, que es trabajar sin asistentes de taller que me ayuden a hacer la obra. Yo hago toda la obra por mi cuenta.
¿La obra es una radiografía o un archivo de su vida?
No creo que la obra sea autobiográfica. Para mí es mucho más importante tratar temas que tienen que ver con la realidad del país. Lo que mencionaba anteriormente: yo soy una artista mujer bogotana. Todos mis temas giran alrededor del entorno y del contexto en el que vivo.
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¿Cómo describe su paso por la academia? Algunos artistas se sienten castrados por esta, otros potencian su obra…
A mí me parece muy importante la formación académica. El arte empírico es un camino mucho más difícil y justamente educarse en una universidad le da a uno unas bases muy fuertes para después poder expresarse con gran libertad. Le da herramientas.
Hablando de Photo Graphias, ¿cómo se dio ese trabajo de intervención de fotografías?
El dibujo fotográfico es un término que yo acuñé porque el resultado de lo que yo trabajo no es exclusivamente un dibujo o una fotografía. Hay un campo intermedio que se alimenta de ambas disciplinas, pero no es ninguna de las dos. Y ahí radica también esa libertad de experimentación que me permite trabajar en disciplinas diferentes para hacer una propuesta muy personal y muy única.
Y es una propuesta vinculada a la realidad, con la fotografía, y la creatividad, con la intervención a través del dibujo…
Sí. Mis dibujos fotográficos parten de una imagen, yo no invento nada. Cada serie del libro está trabajada con un procedimiento distinto, eso te da idea de esa gran experimentación que me ha interesado a lo largo de mi carrera artística y muestra también una gran versatilidad en cómo abordar una manera de expresarme a través de la imagen.
¿Cómo se ha transformado su idea del arte desde esas primeras exposiciones jóvenes que vio a hoy, cuando hay de por medio décadas de trabajo artístico?
En primera instancia, haber aprendido a tener ese soporte académico implica ir al fondo de la práctica, de cómo expresarme. Es un ejercicio de largo plazo, no son cosas que se dan por golpe de suerte, sino por un trabajo riguroso y prolongado en el tiempo.
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¿Cuál es el para qué del arte?
Es un lenguaje que permea todas las edades, que permite lecturas diferentes. La imagen, yo creo, es mucho más poderosa que las palabras. Es una comunicación más directa, más fresca. Eso permite que el arte llegue a un público mucho más amplio que un texto. Para mí el arte es parte de la libertad de expresión que tiene una persona para comunicarse.
¿Describiría la complejidad de su obra como una continuidad de temas o más bien de contradicciones?
Ha habido un hilo conductor a pesar de que los temas son diferentes, a pesar de que la manera de abordarlos es distinta. Yo creo que sí es identificable mi obra, el cuerpo de obra que he hecho a lo largo de estos treinta años, sí hay una similitud en cuanto al trabajo y el rigor de cómo trato los temas y cómo los realizo.
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