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Benjamim Taubkin se cansó de que le dijeran que no. El músico brasileño se hastió de las limitaciones mentales ajenas y de los obstáculos impuestos por los demás para realizar sus iniciativas. Sin embargo, además de lamentarse de la situación y de postergar sus ilusiones en el calendario, tomó medidas para, en lo posible, no depender de nadie y sacar adelante sus ideas, todas ellas sonoras, culturales, utópicas.
Desde niño aprendió a tocar piano y, gracias a las habilidades de su madre, supo diferenciar rápidamente los sonidos producidos por las teclas blancas y por las negras. Adquirió destreza para moverse en ese territorio de relieves pero le faltaba confianza y, claro, apoyo para presentarse como profesional. Lo logró a los 18 años con la única ayuda de su obstinación.
Sin mucho respaldo y con unas buenas nociones de lo que representaban las manifestaciones sonoras de América Latina, Benjamim Taubkin se involucró en labores como la composición y los arreglos. Otra vez dejó de lado a los demás, y en lugar de contarle a alguien sus urgencias las interiorizó y encontró el camino para llevar a cabo esas propuestas, que para muchos eran más que faraónicas.
“Nunca acepté que no se pudieran hacer las cosas o que hubiera que hacer todo mal y a la carrera, que no hubiera espacio para los sueños y hubiera que conformarse con lo existente, así que decidí buscar la realización de mis ideas tan pronto llegaban a mi cabeza”, comenta el brasileño Benjamim Taubkin en un idioma que él define como ‘portuñol’.
Con herramientas como la composición y la posibilidad de convertir en partituras contundentes algunos versos de antaño, el músico intensificó la materia de sus estudios y se adentró aún más en las similitudes, pero también en las diferencias, entre los aires autóctonos de América Latina. Le abrió la puerta al mestizaje brasileño y potencializó corrientes indígenas y árabes muy poco valoradas en su país.
“De verdad creo que no existe una frontera muy clara entre la música clásica y la música popular. Muchas veces me parece que el territorio donde se mueve gran parte de los aires creados en Brasil es exactamente esa línea imaginaria entre una y otra. Como prueba de esa área puedo mencionar a Heitor Villa-Lobos, Egberto Gismonti y Hermeto Pascoal”, asegura Taubkin, quien ha liderado proyectos de ritmos tan diversos como el Grupo Moderna Tradición, enfocado a la evolución de los coros; el trío de jazz la Orquesta Popular de Cámara, y el Colectivo América Contemporánea.
Muy poco impacto hubieran tenido estas iniciativas si a Benjamim Taubkin no se le hubiera ocurrido la idea de crear su propio sello discográfico. Lo llamó Núcleo Contemporáneo y le dio la identidad adecuada para poder seguir explorando en las raíces y exhibir el resultado de sus estudios.
“Cuando empecé con el sello se decía que no era posible producir y vivir de música instrumental del Brasil, que no había mercado y que su divulgación era imposible. Así que las producciones al comienzo no eran muy bien hechas porque no había recursos y no se iban a vender. Ahora cambiamos ese concepto, procuramos hacer lo mejor con la música, el sonido y hasta el arte final del álbum para buscar nuevos públicos potenciales”, asegura Taubkin, quien ahora tiene proyectos para hacer bandas sonoras de documentales y tiene conciertos pactados en Marruecos, Corea y Portugal, donde seguro podrá seguir desarrollando su propuesta como el intrépido gestor cultural que también es.
Benjamim Taubkin en el Festival Distritofónico. Sábado 1º de septiembre, 8 p.m., auditorio León de Greiff, Universidad Nacional. Informes y boletería: 593 6300 y www.tuboleta.com.
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