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Con representantes de 19 países se inauguró el Congreso Artes para la Paz, en el cual la educación artística y cultural es el centro de atención. El pasado 11 de mayo comenzaron las actividades en diferentes ciudades del país como Bucaramanga, Medellín, Tunja, Manizales y Santa Marta. Entre el 13 y el 15 de mayo, Bogotá será la sede de una serie de conversaciones, paneles y talleres en los que se discutirán y compartirán perspectivas internacionales frente a la educación en artes y cultura, y la manera de convertirlas en un derecho.
El encuentro reúne a expertos y ministros de cultura de la región iberoamericana en torno a temáticas como la inversión y las alianzas para la educación artística, la formación de instructores para una agenda regional, la formación de sistemas educativos para el arte, entre otros.
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Con perspectivas desde Brasil, Cuba, Bolivia, España, Chile, República Dominicana, por mencionar algunos, se espera que el viernes, para el cierre del congreso, se emita la Declaración de Bogotá, un acuerdo para posicionar la educación artística como derecho, se introduzca una Hoja de Ruta 2026-2028 para la implementación de acciones en los distintos países, y se presente la REDARTES, una red iberoamericana para la educación artística y cultural.
“Le va a permitir a artistas, estudiantes, practicantes, profesores y sabedores circular por toda Iberoamérica y reconocer nuestros saberes, formas de entender el mundo y sistemas de conocimiento a través de la red”, aseguró la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani, en la inauguración del congreso.
Carolina Ethel Martínez, coordinadora de cooperación y asuntos internacionales del Ministerio de las Culturas, contó para El Espectador que este congreso fue impulsado por la cartera con el apoyo de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), Unesco, SEGIB y CAF. “La experiencia de Colombia ha sido reconocida por toda la región iberoamericana y por eso la OEI escogió a Bogotá como el lugar para celebrar este congreso”, comentó. Agregó que REDARTES tendrá la secretaría técnica de la OEI, con 16 países que ya han mostrado su interés en formar parte de ella. Colombia está buscando la presidencia de esta red.
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De acuerdo con la coordinadora de cooperación, este evento comenzó a gestarse en 2025 tras el encuentro mundial de ministros de Cultura del mundo (MONDIACULT) en Barcelona y la reunión de jefes iberoamericanos de la cartera cultural. Colombia estuvo presente en ambos eventos, representada por la ministra Kadamani, “en donde una de las grandes conclusiones de estos dos encuentros fue que la educación artística y cultural era un derrotero que como región teníamos que perseguir”, aseguró Ethel.
Para alcanzar los objetivos de este congreso se realizarán diferentes acciones que culminarán el próximo 15 de mayo. De acuerdo con Olga Olaya, líder de planes, políticas y programas de educación y formación artística del Ministerio de las Culturas, cada uno de los eventos en la programación, entre paneles, talleres y mesas de experiencia, están diseñados para generar productos que serán utilizados en la sesión a puerta cerrada del 15 de mayo en la que se definirán las acciones y acuerdos para la Declaración de Bogotá y la Hoja de Ruta 2026-2028.
Las conversaciones girarán en torno a cuatro ejes: los modelos de operación de la educación y la formación artística en cada uno de los países, cómo se están financiando y cómo se plantea el desafío de la sostenibilidad, la medición del impacto real de esos programas y proyectos, la educación para toda la vida y la formación de formadores.
Para Ethel, una de las experiencias que más genera interés es la de Portugal, con su programa de formación artística y cultural a través del comisario del Plan Nacional de Artes, Paulo Pires do Vale. Por otro lado, también resaltó a Cuba, “que ha sido tradicionalmente un gran exportador de artistas y de formadores de artistas. “La directora de educación y formación artística y cultural, Ariadna Padrón vendrá al Congreso y será muy interesante escucharla y ver qué tipo de cooperaciones podemos fortalecer desde ahí”. Además, Brasil, que tendrá una delegación de diez personas, hablará de la manera en la que abordan este tipo de educación en el extenso territorio de esa nación.
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La educación artística no es un tema nuevo en la conversación. De acuerdo con Ethel y Olaya, es algo de lo que el mundo ha hablado durante décadas. Ha formado parte de la agenda internacional en reuniones en Seúl en 2002, luego en Abu Dabi y en 2025 en Barcelona.
Colombia tampoco ha sido ajena a este tema. Aunque el programa Artes para la Paz es relativamente joven, la educación artística y cultural en el país es una temática de vieja data. Olaya comentó que el liderazgo de Colombia en esta área se ha ido consolidando desde hace más de 32 años.
“Fue en ese momento cuando se posicionó la educación artística y cultural como área obligatoria de conocimiento en la Ley 115 de Educación de 1994. Cuando se hizo esa aproximación, se transitaba dentro de la visión de que este tipo de formación era de manualidades o artesanía, o se veía como un ejercicio que se hacía en colegios de filiación religiosa. Ese era el enfoque que se le daba a la formación artísitca en ese momento. Se logró una voz de todo el territorio nacional en el que el arte y la cultura se posicionaron como área obligatoria de conocimiento y había que explicarles a los maestros, rectores, colegios y artistas, que esta no era un área para entretener o superar el estés de la clase de matemáticas, sino un área de conocimiento que portaba una estructura de pensamiento crítico, reflexivo, de activación de la imaginación, de reconocimiento de la identidad y la impronta del tejido social”, aseguró.
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Olaya también recordó que la internacionalización de la educación artística comenzó en la década de 1950 con la creación de la Asociación Mundial de la Educación a través del Arte, con la que se comenzaron a articular redes de oportunidades y trabajo entre educación y cultura.
La experiencia de Colombia en esta área, con Artes para la Paz y la Ley Artes al Aula, será llevada a otras naciones como Grecia y Brasil, según comentó Ethel. La sostenibilidad de este tipo de proyectos depende de la financiación y por eso una de las temáticas del congreso es el involucramiento de actores privados. Además, en términos regionales, la diversidad en cuanto a lenguas indígenas también constituye un reto para los objetivos del congreso con respecto a la inclusión de diferentes identidades. Por lo pronto, Ethel comentó que, frente a los cambios de gobiernos, son este tipo de acuerdos los que blindan las iniciativas de formación artística y cultural.
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Por Andrea Jaramillo Caro
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