El Museo Jumex, en Ciudad de México, reabre con una mirada al arte contemporáneo

Le sugerimos leer la primera parte del especial “El arte cuida a la gente”: La humanidad y el arte en crisis: ¿Qué sigue para nosotros?

A mediados de diciembre de 2020, el Museo Jumex cerró sus puertas porque el semáforo epidémico en Ciudad de México regresó al color rojo (peligro máximo). En esos días el museo presentaba la exposición Ojos de garganta, de Isaac Olvera, y desde entonces no había reabierto. El 27 de marzo, el museo de arte contemporáneo abrirá al público de forma gratuita con una exposición de 60 obras pertenecientes a su colección, así como con algunos préstamos y algunas obras realizadas exclusivamente para la exposición. “Retratos”, “Excavaciones” y “Transformaciones” son los primeros ejes temáticos que plantea la exposición, cuyo recorrido comienza desde el tercer piso del recinto.

En esta primera parte se observan obras como Disarm Clock II, de Pedro Reyes, un reloj realizado con armas decomisadas que anuncia de forma abrupta cada cuánto tiempo una persona muere a causa de un arma de fuego, los homicidios, los suicidios, los heridos y las armas vendidas legalmente. También se cuenta la historia de la fotografía a través de un proyecto personal de Iñaki Bonillas y la intervención de G.T. Pellizzi al muro del museo, dejando al descubierto sus entrañas. Este pedazo de pared retirado, que ha sido intervenido por Pellizzi, se expone en el primer piso como un mapa que marca los rastros dejados por obras expuestas con anterioridad.

“Muchas de las piezas tienen conexiones con archivos y son proyectos que continúan en sus investigaciones. Las 990 fotos de Iñaki cuentan la historia de su abuelo y de la fotografía, es una mezcla de la historia cultural e individual”, contó Hammonds. Esta particularidad es una constante en las obras que exhibe el museo en la exposición, la cual se mantendrá abierta y de forma gratuita hasta el mes de agosto. Otros de los temas que plantea la muestra son “Mercados”, como espacios de intercambio, el valor de los objetos y los residuos que estas prácticas dejan; “Intervenciones”, donde se visita a los artistas que irrumpen en la cotidianidad de los espacios públicos, y “Registros”, que da una mirada a la tecnología arcaica y a la forma en la que los métodos de resguardo de memoria pierden su vigencia. A estos ejes temáticos se suma la instalación “Los negros”, de Jorge Satorre, y la participación de colaboradores en la parte de la galería del museo, como Zona Maco, quienes llevarán a cabo algunos proyectos mientras dure la exposición de forma presencial y virtual.

Si le interesa leer más de Cultura, le sugerimos la segunda entrega del especial El arte cuida a la gente: La humanidad y el arte en crisis: ¿qué sigue para nosotros? (II)

Según advirtió Hammonds, el Museo Jumex pretende seguir con la “virtualidad” que se ha generado desde la llegada de la pandemia y actualmente trabajan en la creación de videos para redes sociales en los que se mostrarán entrevistas a diversos artistas, así como la realización de podcast y la continuación del proyecto “Museo en casa”. Además, debido a la pandemia, el aforo permitido será del 20 % de su capacidad y no se podrán realizar visitas guiadas de forma presencial, pero sí se podrán hacer virtuales.

“Excepciones normales: Arte contemporáneo en México” está constituida por 60 obras de artistas mexicanos o radicados en el país, tales como Abraham Cruzvillegas, Ana Segovia, Circe Irasema, Gabriel Kuri, Laureana Toledo, Miguel Calderón y Virginia Colwell, entre otros más.