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Músicos de Dinamarca y Suecia conforman el Nordic String Quartet (Cuarteto de Cuerdas Nórdico), que ha sido elogiado por la crítica gracias a “su interpretación cohesionada y su gran sentido grupal”. Parte de su encanto consiste en mostrar al mundo obras poco conocidas del repertorio. Aunque en vivo interpretan composiciones del corazón de la música clásica, en su discografía presentan el descubrimiento de unas partituras de comienzos del siglo XX de la compositora Nancy Dalberg.
El cuarteto, que está integrado por Heiðrun Petersen (violín I), Mads Haugsted Hansen (violín II), Daniel Eklund (viola) y Lea Emilie Brøndal (violonchelo), interpretará en el Cartagena Festival de Música varias obras relacionadas con el amor a la naturaleza. En esta charla, Haugsted Hansen reflexiona sobre el repertorio del Nordic String Quartet y su carrera de 10 años.
El Nordic String Quartet se fundó en 2013, ¿hubo alguna obra específica que quisieran interpretar y que les llevó a fundar el grupo?
En realidad todos queríamos crear y desarrollar nuestro propio cuarteto de cuerdas. Estábamos estudiando individualmente en la Real Academia Danesa de Música de Copenhague cuando nos conocimos, y tuvimos la oportunidad de estudiar con un profesor de música de cámara excelente. Cada uno de nosotros quería aprender a tocar en un cuarteto de cuerda de alto nivel, y tuvimos la suerte de compartir el mismo interés por continuar como colegas y amigos después de terminar nuestros estudios.
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En su discografía han mostrado al mundo los cuartetos de Peter Heise, que vivió en el Romanticismo. ¿Era el romanticismo danés algo diferente del alemán/ruso con el que estamos más familiarizados?
El romanticismo danés, aunque compartía algunos rasgos comunes con las tradiciones alemana y rusa, tenía características distintas. Influidos por el romanticismo alemán, compositores daneses como Gade y Nielsen infundieron a sus obras un sentido nacionalista, inspirándose en el folclor, la literatura y los paisajes daneses. La música de esa época a menudo exhibe lirismo, profundidad emocional y una conexión con la naturaleza. Todo esto termina reflejando el espíritu único de Dinamarca durante ese período.
Otro gran descubrimiento es Nancy Dalberg. Por un lado, forma parte de la tendencia actual de las compositoras. Pero, por otro, es fascinante conocer a estas mujeres. ¿Qué puede decirnos de Dalberg?
Después de Carl Nielsen, otros compositores intentaron mantener la mezcla de humor danés y habilidad musical por la que era conocido. Nancy Dalberg (1881-1949), una de las alumnas y amigas íntimas de Nielsen, creció en la isla danesa de Fyn y allí aprendió a tocar el piano. A pesar de su talento, su padre no le permitió estudiar en la Real Academia Danesa de Música de Copenhague. Debido a problemas de salud en el brazo, se dedicó a componer. No creó mucha música, sobre todo entre 1914 y 1935, pero lo que hizo -unas 40 canciones, piezas orquestales y obras de cámara, incluidos tres grandes cuartetos de cuerda- merece atención. Hace unos años grabamos esos cuartetos, y en ellos se puede escuchar cómo se alejó del estilo de Nielsen para encontrar su propio camino musical.
Este ha sido un año de redescubrimiento de la figura de Carl Nielsen, porque la grabación de sus sinfonías completas ganó un premio Gramophone. Ya que van a tocar uno de sus cuartetos, ¿qué puede decirnos de su música de cámara?
El lenguaje musical de Nielsen es siempre muy reconocible, también cuando se trata de sus cuartetos de cuerda. El propio Nielsen fue violinista y trabajó en la Ópera Real Danesa como segundo violinista. En sus obras de música de cámara se percibe una verdadera comprensión de los distintos tipos de instrumentos para los que escribió, además de que supo cómo reunirlos y sacarlos a relucir. Las obras de cámara de Nielsen muestran a menudo su espíritu experimental y una síntesis de formas tradicionales con un toque modernista.
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El cuarteto de cuerda de Sibelius, que ustedes también tocarán, se conoce como “Voces íntimas”, ¿acaso la intimidad no forma parte de toda obra de cámara?
Tocar música de cámara es sin duda una experiencia íntima. Hay que mantener los ojos y los oídos abiertos todo el tiempo, y estar continuamente concentrados los unos en los otros. Tocar ante un público numeroso en una gran sala de conciertos puede ser la experiencia más íntima; todo depende de la concentración que pongamos dentro del conjunto. Aunque nuestra experiencia como músicos es íntima, el sonido y la expresión musical pueden ser cualquier cosa menos eso. Eso lo experimentamos en el maravilloso cuarteto de cuerda de Sibelius.
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Presentaciones en el Cartagena Festival de Música
El Nordic String Quartet se presentará el 6 y 8 de enero, a las 4:00 p.m., en la capilla del hotel Sofitel Santa Clara. El 9 de enero, a las 4:00 p.m., estará en el auditorio del Palacio de la Proclamación.
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