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Claudia Ramírez está ataviada de negro. Su pelo recogido acentúa sus gestos. Hace un esfuerzo por respirar mientras conversa y recorre las calles del centro de Bogotá. Es artista y gestora cultural, pero ha sido otro rol el que la está dejando sin aliento: el de gerente del Festival Internacional de Artes Vivas, FIAV Bogotá. “Las artes vivas son una herramienta para crear criterio. Uno siempre comparte una idea, pero deja al otro ser, pensar, ponerse en una posición que puede ser completamente distinta a la de uno”.
Aquel concepto llamado “artes vivas” empezó a cobrar protagonismo en los últimos años debido, en parte, a discusiones académicas europeas en torno a las artes performativas. Un fenómeno que se expandió por Francia, España, Reino Unido y arribó a Estados Unidos y Suramérica, como menciona la escritora e investigadora valenciana Inma Garín Martínez, en su artículo “Artes vivas: definición, polémicas y ejemplos”.
Una de las características de aquellas artes es la integración de varias disciplinas, a través de espectáculos en vivo que tienen relación directa con el público, lo que permite que se “borren las fronteras, se indaguen y construyan discursos con las nuevas escenas”, como dice Octavio Arbeláez, director artístico del FIAV Bogotá. Una propuesta que, para Catalina Mosquera, codirectora de Diookaju Generación Arte Afro, “se vuelve fundamental porque produce una seducción constante del espectador, una curiosidad, una incitación que lo saca de su comodidad todo el tiempo”.
Al ser la presencialidad la esencia de las artes vivas, el escritor y director Sandro Romero Rey piensa “que el teatro le está ganando una batalla a los excesos audiovisuales de nuestro tiempo. Uno está con la pantalla del celular y del computador y es un refresco el hecho de poder tener un contacto directo con la aventura vital de los actores sobre la escena, corriendo los riesgos del azar”.
Patricia Ariza, exministra de Cultura y directora del Teatro La Candelaria, se une a aquellas voces que definen las artes vivas como presenciales y vitales, pero hace énfasis en uno de sus componentes: su capacidad transformadora. “Ojalá lo sean para que la vida en Colombia sea una potencia en este país”. Por eso, Claudia Ramírez dice que, en el FIAV Bogotá, estas artes cumplen un papel fundamental: una comunión entre el público y los artistas, una invitación para estar juntos. “Nosotros los artistas somos nada si no hay gente con la que podamos compartir”.
Un festival para todos
Su afirmación resuena con uno de los lemas del FIAV Bogotá: “Un festival para todos”. “Queremos que los conceptos de diversidad e inclusión vayan más allá”, asevera Octavio Arbeláez. Para lograrlo, intentaron darle un amplio espectro de participación a la comunidad artística local y del Pacífico; serán 44 grupos distritales y 18 obras del Pacífico las que se presentarán durante el festival. No fueron las únicas acciones que tomaron. Ofrecieron precios de boletería accesibles para la ciudadanía, que van desde los $30.000 mil pesos. Además, obsequiaron más de 35 funciones gratuitas de teatro de calle en parques y plazas. “Estar afuera es acabar con la barrera de la boleta. Hay gente que no tiene dentro de su presupuesto un recurso para comprarla”, dice la gerente del Festival Internacional de Artes Vivas.
Para ella, aquello es una muestra de democratización del arte, como también lo son las 28 compañías internaciones que estarán presentes en el festival. “No tenemos que comprar pasajes, no tenemos que sacar visa para encontrarnos con expresiones artísticas de los cinco continentes”. La primera obra gratuita con la que se encontrará el público será un espectáculo aéreo de Bélgica, que aterrizará a la Plaza de Bolívar este viernes 4 de octubre: Pedaleando hacia el cielo, de Theater Tol. Aquello, que es una historia de amor que se desarrollará en el cielo bogotano e incluye proyección de imágenes, circo y ópera, es el regalo inaugural del festival.
Ese mismo día y hasta el 6 octubre, en otro punto de la ciudad, en la plazoleta del Portal Suba, cuando sean las 7:00 p.m. los residentes y visitantes de la zona disfrutarán de un espectáculo aéreo de Colossal Circus denominado Dream Garden, donde dos intérpretes de Nueva Zelanda se desplazarán y balancearán entre sedas blancas y cuerdas aéreas para explorar el mundo de los sueños.
Mientras que a Ciudad Bolívar llegará la carpa del Circo en la montaña, el domingo 6 de octubre, para contar una historia sobre una familia circense que emprende un periplo por diferentes lugares hasta que, después de varias generaciones, decide asentarse en un lugar alejado en las montañas de la periferia bogotana. La puesta en escena de la pieza, La carpa es mi hogar “una tradición que no se detiene”, incluye péndulos, trapecios, colchonetas de seguridad e implementos para malabares y equilibrios.
Otro obsequio son los espectáculos de la compañía francesa Transe Express que clausurarán el FIAV Bogotá, el lunes 14 de octubre: Muñecas gigantes y Mobile homme. Las muñecas con rostros maquillados de blanco y vestidos coloridos recorrerán la Plaza de Bolívar y amenizarán la noche capitalina con sus cantos líricos, mientras son acompañadas por el sonido de los tamborileros, que se irán suspendiendo hacia el firmamento hasta convertirse en soldaditos de plomo. “Transe Express es una de las compañías francesas más tradicionales del teatro de calle. Sin ninguna duda, sus espectáculos son de esos que quedan en los momentos más amables vividos por el espectador de teatro”, piensa Octavio Arbeláez.
Del 10 al 13 de octubre, Francia ofrecerá otras funciones gratuitas gracias a Jümeläg, una propuesta callejera de Imperial Kikiristan que combina música, humor y bailes típicos de su tierra. Una propuesta que dice Claudia Ramírez espera no perderse, al igual que Tape That, un espectáculo irlandés construido por dos artistas circenses: Graham Milligan y Carys Nicholls, quienes se valen de dos rollos de cintas de colores y acrobacias para narrar una historia gratuita. “Tengo una acción como artista donde he usado cinta y he desmarcado espacios, entonces por eso me conecto tanto con ellos”.
La participación de Irlanda en las calles bogotanas estará también presente con Firestorm, de la compañía Rogu. El Parque de la Independencia se transformará en el escenario de tres artistas que fusionan la naturaleza del circo con el fuego. Valiéndose de la manipulación de objetos, construirán un espectáculo inspirado en escenas de películas clásicas de ciencia ficción. Otros que seguirán sus pasos son la Corporación Cultural Afrocolombiana Calipso, que arribará al festival desde Tumaco con Zanqueros de fuego, que congrega a 20 jóvenes, quienes usarán los zancos y el fuego para expresarse al ritmo de la percusión tradicional del Pacífico sur de Colombia.
Los zancos de aquellos jóvenes no serán los únicos que recorrerán los espacios no convencionales de Bogotá, pues la compañía brasileña Terreiro das Artes Casa Cabocla, a través de AtoTÔ, recurrirá a estos elementos y a tambores, maracas, sombreros de paja y máscaras para contar una historia inspirada en la mitología africana. Y el Teatro Laboratorio La Huella se tomará el Hospital San Juan de Dios con La profecía del frailejón, una obra familiar que reflexiona sobre la relación de los seres humanos con los recursos naturales hídricos. Como asegura el FIAV Bogotá: “Es un llamado, un grito, un eco, a través del cual la naturaleza adquiere el poder de la palabra”.
En otro espacio de Bogotá, Misael Torres y Ensamblaje Teatro revivirán una tragedia de Sófocles: Edipo rey. A través de distintas máscaras y trajes, la pieza, llamada Edipo Rey en la calle, pone en escena temas como la búsqueda de la verdad y el tabú alrededor de las relaciones humanas.
Para Jimmy Rangel, creador escénico e investigador del teatro físico, el hecho de que el FIAV Bogotá ofrezca tantos espectáculos de calle “es un homenaje al cuerpo y a lo vivo”. Por su parte, Ramírez espera que los espectáculos de calle también sean una forma de recuperar los espacios públicos e invitar a los ciudadanos a habitarlos de otras maneras: “Desde que aterricé en este sueño, pienso mucho en la idea de entregarle al público lo que hemos hecho. Estamos esperando que responda a ese regalo que les estamos haciendo a la ciudad y al país. Sin su asistencia a las salas y a la calle, no se produce ese momento de comunión característico de las artes vivas; no existiría el festival”.
Por Danelys Vega Cardozo
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