Juegos de movimiento en el espacio

El espectador se encontrará un primer nivel tejido de piso a techo por medio de unos hilos blancos que tienen en sus extremos unas esferas blancas que se pueden mover. Una obra que invita a recorrer a mover, a cambiar de ángulo y, en últimas, a jugar con el espacio. Esa precisamente ha sido una de las constantes inquietudes en la obra de Magdalena Fernández: el trabajo con piezas escultóricas que permitan quebrar el espacio y en las que el espectador pueda entrar e interactuar para que lo que quede de la obra sea su experiencia. “Tengo otras reflexiones, que hablan del diálogo con lo moderno, de la fractura con lo moderno, del movimiento aplicado a piezas referenciales, y me aproximo con video, con papel, con escultura, con instalación. Hay una intención de experiencias muy instintiva por mi parte y experiencial por parte del espectador”, explica la artista.

Justo a la entrada, Fernández ha creado unas columnas colosales, con lámina de acero pintada, de dimensiones idénticas a las de concreto que existen en la galería, pero en esta ocasión quebradas en dos, y en vez de ubicarlas verticalmente, las puso como en suspensión, creando el efecto deseado de romper lo estructurado, de romper la retícula y de moverla en el espacio.

El trabajo como artista le llegó por casualidad y no como proyecto de vida. Fernández es diseñadora gráfica de formación y mientras estudiaba en Italia tuvo a un gran mentor, Ag Fronzoni, un diseñador gráfico y de interiores que Fernández define casi como un monje, célebre por sus afiches sus diseños minimalistas y por su labor académica. Fue él quien la indujo a mostrar su trabajo en una galería de arte concreto en Milán. “Siempre pensé que mi trabajo tenía que ser funcional y para responder preguntas a un problema determinado. No entendía mucho del arte por la dificultad de concretar su aporte real”. Sin embargo, ese primer acercamiento a un espacio de exposición fue como un detonador. Al regresar a Caracas quiso montar una exposición de Fronzoni, pero el galerista, al ver el trabajo de Fernández, pospuso la del artista italiano para exhibir la de ella.

La muestra Grises responde a una de las enseñanzas de su maestro: una paleta cromática que siempre se ha mantenido en blanco, grises y negro. “Es una constante que responde a una metodología de rigor. Fronzoni siempre decía que los materiales había que usarlos como son”, aclara.

Esta es una muestra vivencial a la que, a pesar de lo conceptual y del hermetismo que puedan generar las ideas no explicadas en el arte, cualquiera puede acercarse y establecer conexiones.

* Galería NC-arte, cra. 5 Nº 26B-76. Tel.: 282 1474.