Katie Scott: Los infinitos límites de la fantasía y la ciencia

Hablar de Katie Scott es dedicarse a desmenuzar la obra de una de las dibujantes más audaces y técnicamente dotadas en la actualidad. Su estilo, que oscila entre la tradición más clásica del dibujo y la extravagancia fantástica delirada, ha influenciado a cientos, si no a miles, de ilustradores a lo largo del mundo en esta década, a la vez que ha trascendido a los soportes de diseñadores de moda, diseñadores de interiores, tatuadores, músicos y cineastas, los cuales han tomado su trabajo como una de las referencias visuales más poderosas y seductoras en el mercado de la ilustración contemporánea. Esta entrevista propone una aproximación más íntima hacia la conceptualización de sus ideas, las cuales le han permitido trabajar con numerosas revistas médicas, con el Real Jardín Botánico de Kew y el Museo de Historia Natural de South Kensington, en Londres, entre otros. Durante su visita a Bogotá, también en el marco de la Feria del Libro, promoverá sus tres libros-enciclopedias (todos en español por la editorial Impedimenta): Historia de la vida: Evolución, Botanicum y Animalium. El trabajo de Katie parte de la ilustración científica y transita hacia la fantasía, la ciencia ficción y el diseño contemporáneo con una contundencia pocas veces vista en el mundo del dibujo.

¿Es posible decir que la “naturaleza” es su principal fuente de inspiración?

Mi relación personal con la naturaleza es muy fuerte, y creo que solo me di cuenta una vez que me mudé desde el campo donde crecí hacia Londres, cuando tenía 16 años. Cuando volví de Londres al campo sentí una gran diferencia y me percaté de que algo faltaba. Estoy de acuerdo en que la naturaleza es una de mis principales fuentes de inspiración, pero diría que las diversas representaciones culturales e históricas del mundo natural también lo son. Me encanta mirar cómo las diferentes culturas comenzaron a intentar descodificar y comprender la naturaleza, los orígenes de la ciencia, incluso antes de que existieran esas palabras.

¿Hay alguna diferencia entre la ilustración botánica y la ilustración fantástica-botánica?

Absolutamente. Incluso mi trabajo botánico bastante preciso y tradicional no es Ilustración botánica. En mi opinión y comprensión, la ilustración botánica real es de un carácter científico que documenta y describe las plantas con propósitos y definiciones taxonómicas. Mi trabajo emulará a veces este estilo, pero me tomo mucha libertad como artista y presto poca atención al tipo de detalles que harían algo científicamente preciso o útil para el verdadero estudio botánico. Me gusta darles personalidad a mis plantas.

¿Tiene algún tipo de ritual de observación? ¿Cómo se prepara en el momento de pensar y visualizar una imagen?

No estoy muy segura, todo es bastante instintivo y trato de no pensarlo demasiado. No me preocupa mucho mantenerme fiel al objeto observado, lo utilizo como guía y tomo lo que quiero de él, pero no me esfuerzo en crear una representación directa. Tengo muchas carpetas con archivos digitales y uso constantemente mi cámara para recolectar imágenes de cosas que veo en el mundo. Me encanta coleccionar libros y gasto mucho dinero en ellos. También compro muchos objetos que me inspiran y he convertido mi casa en una galería de cosas. Me gusta mucho más inspirarme en libros o lugares que en cosas que encuentro online.

Ha dicho que en su trabajo botánico quiere explorar no solo las representaciones, sino también las personalidades de las plantas.

Me di cuenta de esto al dibujar muchos animales para mi primer libro, y luego muchas plantas para el segundo. La parte que más tiempo consumía de Animalium era obtener tanto las expresiones faciales como la personalidad adecuada para los animales a partir de sus posturas. Cuando comencé Botanicum, pensé: como no hay caras, entonces no hay ninguna expresión, así que debe ser más fácil. Pero estaba equivocada. Por supuesto, es una pequeña fracción de la personalidad que obtienes cuando dibujas un animal, pero me di cuenta de que hay mucha actitud y carácter en la forma en que eliges dibujar una planta, y que si le prestas atención, puedes controlar o transformar eso.

¿Puede decirnos más acerca de su proceso creativo en términos de las técnicas que usa para dibujar?

Dibujo a mano con un bolígrafo fino o directamente en Photoshop con una tableta Wacom. Usualmente hago esto último si estoy dibujando un pequeño detalle en el que me ayuda el hecho de poder acercar bastante la computadora con una herramienta de zoom. Por lo general, prefiero dibujar con lápiz y papel para obtener una línea más natural y menos digital. Luego, para el color siempre utilizo muestras escaneadas en acuarela puestas en capas y multiplicadas en Photoshop.

Su paleta de colores es muy especial y única, ¿cómo la encontró?

Como coloreo en Photoshop, tengo mucho control sobre los colores en cualquier etapa de la imagen. Y juego con los matices y el balance de color hasta que se siente bien. Es un proceso que funciona bien para mí. Antes de empezar a trabajar de esa manera hice todo en blanco y negro porque no me tenía confianza para explorar en el uso de los colores.

¿Es la primera vez que visita Colombia? ¿Algo especial que le gustaría encontrar?

¡Sí y sí! Voy a visitar Santa Marta antes de ir a Bogotá, así que espero visitar las maravillosas reservas naturales que hay por allí.

Más del trabajo de Katie Scott en www.katie-scott.comLa programación completa del Congreso de Ilustración se encuentra en www.congresofig.com