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Amaral es considerada uno de los mayores artistas brasileños del siglo XX, y la exposición seguirá su recorrido desde su infancia en el campo en São Paulo y sus estudios de arte en París hasta su regreso a Brasil donde asentó su estilo de «líneas sintéticas y volúmenes sensuales para representar paisajes y escenas vernáculas en una rica paleta de colores», dijo el MoMA en un comunicado.
Será la tercera gran exposición dedicada a un artista brasileño en Nueva York en menos de un año, tras las consagradas a Lygia Pape en el Met Breuer y a Hélio Oiticica en el Whitney Museum of American Art.
La pintura «Abaporu» de Amaral («Hombre que come gente» en lenguaje tupí-guaraní), de 1928 -una figura humana surrealista junto a un cactus y un sol ardiente, contra un cielo azul intenso- inspiró el Manifiesto Antropofágico, escrito por el esposo de la artista, el poeta Oswald de Andrade, y se convirtió en símbolo de este movimiento que buscaba «comer» y digerir el arte europeo para crear un arte brasileño, único y propio.
«Abaporu» -vendida en 1,5 millones de dólares al multimillonario argentino Eduardo Costantini en 1995 y considerada la pintura brasileña más valiosa del mundo- y otras grandes obras de Amaral como «A Negra» (1923) y «Antropofagia» (1929) formarán parte de la muestra, que comenzará el 11 de febrero de 2018 y se extenderá hasta el 3 de junio.
El arte de Amaral inspiró a una nueva generación de artistas brasileños en los años 60 y 70, como Oiticica y Lygia Clark, y luego al movimiento Tropicália, incluido a los músicos Caetano Veloso y Gilberto Gil, «contribuyendo al nacimiento del arte moderno en Brasil», dijo el MoMA.
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