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No hay certeza de qué fue lo que propagó el fuego en la Catedral de Notre-Dame la noche del 15 de abril de 2019. Hay sospechas de que se trató de un problema eléctrico, aunque otros dicen que un cigarrillo encendido lo causó todo.
El humo atiborrando el cielo, las llamas apoderándose del techo y la icónica aguja sobre el suelo fueron escenas que retrataron uno de los días que más conmocionó al mundo, pues el incendio de la catedral significó el cierre total de lo que hasta hoy se ha erigido como un referente de la arquitectura gótica y la historia de Francia.
El presidente Emmanuel Macron prometió a sus ciudadanos que en cinco años se volverían a abrir las puertas de esta construcción religiosa, fundada en 1163 por el sacerdote Mauricio de Sully, quien puso la primera piedra. Sí, Macron cumplió con su juramento. Al equipo que designó para esta tarea le bastaron cinco años para restaurar lo que el fuego destruyó, aunque la reapertura no ocurriera en el momento que él esperaba: los Juegos Olímpicos de París.
La fecha ya está fijada en el calendario. El 7 de diciembre se celebrará la ceremonia oficial de reapertura de la catedral de Notre-Dame, que se extenderá hasta el domingo 8. El evento, según reveló EFE, estará dividido en dos tiempos: uno más político en el exterior, liderado por el presidente Emmanuel Macron, y otro en el interior, puramente religioso, con el arzobispo de París, Laurent Ulrich, como protagonista. Sin embargo, debido a las malas condiciones meteorológicas, se estima que todo ocurrirá entre las paredes del lugar, que recibirá a invitados de todo el mundo, entre ellos al menos 35 jefes de Estado y de Gobierno que han confirmado su asistencia, según informaron fuentes del Elíseo.
Cuando llegue la noche, la música se encargará de engalanar lo que será el renacer de un lugar que guarda la memoria de una nación, por eso desde el Elíseo han remarcado el carácter laico y republicano de este evento, que no se reducirá a la fe católica, sino que apelará a la unidad y la fraternidad, valores que se han defendido desde la Revolución Francesa.
Varios artistas han sido anunciados como participantes de esta celebración, desde estrellas del pop hasta de la música clásica. La música electrónica también tendrá su lugar y representante. Michael Canitrot, un francés que ha dedicado su vida a mezclar sonidos y explorar las relaciones que se tejen entre la música, lo audiovisual y lo patrimonial, será el embajador de este género.
Canitrot habló para El Espectador y se refirió a lo que será su espectáculo, que se enmarcará en su proyecto de Monumental Tour, un show con el que se ha tomado monumentos históricos para plasmar un juego de luces que cuentan una historia y que van al ritmo de sus bpm (beats por minuto, en español).
Hablemos de su show en la reapertura en Notre-Dame, ¿cómo llegó la invitación?
El equipo de Notre-Dame me contactó hace unos meses, eso fue como en febrero o abril. Luego, fueron a visitarme a uno de mis espectáculos en otra catedral cerca de París, llamada Notre-Dame de Laon. Allí vieron lo que había hecho y les gustó, así que seguimos con las conversaciones, y ahora la invitación está confirmada. Desde hace un mes, todo ha ido acelerándose y he estado muy enfocado en el espectáculo, que será de 10 minutos. Yo estaré para la clausura de la ceremonia e interpretaré varias de mis canciones con arreglos especiales y habrá un gran video mapping, además de un show de luces detrás de mí.
¿Qué veremos en su presentación? ¿Cuál será la historia que nos contará con la música y las luces?
Durante los 10 minutos, interpretaré aproximadamente cuatro de mis temas, que estoy remezclando especialmente para el evento. He integrado algunas partes orquestales y elementos de Notre-Dame dentro de mi música y en el video. Así que serán cuatro capítulos. Cada uno tendrá su propio universo visual. Comenzaremos con algo relacionado con la piedra de la catedral y, al final, presentaremos algo más asociado con el cosmos. Será un tipo de viaje, un recorrido entre minerales y el espacio. Habrá una pequeña sorpresa en el set.
¿Hubo un trabajo previo de investigación documental?
Sí. Leí muchos libros, vi muchos documentales y también tuve la oportunidad durante el verano de visitar el lugar. No estaba abierto todavía, pero estaba allí y fue absolutamente increíble ver a todas las personas que estaban trabajando muy duro para reconstruir la catedral. Eso me inspiró aún más: su energía y el trabajo increíble que hicieron.
¿Cuáles libros leyó?
Tal vez lo he leído cuatro veces durante el año: “Notre-Dame de la humanidad”. El autor es mi amigo Adrien Goetz, quien cuenta la historia detrás del incendio de Notre-Dame, pero también lo que representa para la gente, como el mensaje que transmite. Habla sobre todo lo que la gente puede sentir cuando ocurre un desastre como un incendio, entre otras cosas. Me inspiró mucho porque el contenido era universal y fue algo muy importante para mí. En mi corazón, quiero tocar a todas las personas, no solo a las que van a la iglesia.
¿Y cuál fue su reacción al ver por primera vez la catedral restaurada?
Fue absolutamente increíble. Creo que es algo que a todos les gustaría experimentar. Es como entrar en una catedral nueva, algo que nunca se había visto antes. Es algo muy especial, muy único. Todo está limpio, todo es hermoso, todo es nuevo. Al mismo tiempo, podemos sentir la atmósfera del santuario, pero también hay un aura de lo moderno. Es muy extraño, pero a la vez, muy poderoso.
Para usted, como ciudadano, ¿qué significa la reapertura y todo lo que va a ocurrir este fin de semana?
Para mí es un gran honor porque es la catedral más grande y famosa del mundo. Por supuesto, es algo muy icónico para Francia, pero no solo para el país, sino para todos. Cuando ocurrió el incendio en la catedral, sentimos que personas de todo el mundo estaban profundamente impactadas. Estaban muy involucradas con esta catedral, incluso si nunca habían estado aquí. Es algo universal y es un gran honor para mí reabrirla porque representa algo para todo el mundo.
En París son muy comunes este tipo de espectáculos donde el video mapping y la música conectan con el monumento, ¿cómo este tipo de eventos acerca a la gente a la historia?
Mi concepto de Monumental es un poco diferente porque no es solo una experiencia en la que vas a escuchar música y ver las luces. Es un gran concierto donde la gente viene, baila y disfruta del espectáculo. Pero Monumental también tiene el objetivo de crear un puente entre el patrimonio y la música electrónica. Al mismo tiempo, mi mensaje es invitar a la gente a este lugar para que puedan descubrir su historia a través de los conciertos. Además, la idea también es atraer a un público nuevo a la música electrónica. Normalmente, la gente no va a clubes o festivales, pero sí quiere experimentar algo nuevo. Así que el objetivo es generar una conexión entre diferentes personas y reunir a aquellas que normalmente no participan en estos eventos.
Hablando sobre “Monumental Tour”, ¿cómo nació este proyecto? ¿Tiene que ver con su fascinación por el patrimonio?
Sí, el proyecto es como si fuera parte de mi infancia. Por supuesto, soy un gran fan de la música desde que era niño, porque mi madre y mi padre siempre escuchaban mucha música en casa. Tenemos muchos vinilos aquí, así que la música siempre ha estado presente. Además, siempre me llevaban a monumentos, museos y lugares similares. Siempre estuve muy apasionado por esto, por la historia, la arquitectura y la cultura. Así que cuando toqué hace cinco años en París, organicé una fiesta en un lugar llamado La Monette Paris. Esa fue la primera prueba de Monumental. Después de esa fiesta, recibí muchos comentarios. Había gente que me decía: “Fue increíble escuchar tu música aquí, disfrutar de los sonidos con la arquitectura”. Así que decidí hacer un evento más grande, aprovechando que en Francia tenemos muchos monumentos y un gran patrimonio. Trabajé en el concepto durante un año y después de esa vez en París, comenzamos la primera gira de Monumental en Estrasburgo, Francia, para solo 500 personas. Ahora hemos realizado como 20 shows en Francia, pero también en Portugal, Italia y España. El último fue en Zaragoza, que fue la presentación más grande, con 45.000 personas.
Este proyecto tiene algo novedoso en cuanto a que pone a conversar diversas formas de arte contemporáneo como los juegos de luces creados por computadores y la música electrónica con arte clásico e histórico, ¿cómo ha sido encontrar esos puntos comunes?
Es muy fácil para mí combinar diferentes tipos de sonidos, por supuesto, con la música electrónica. Hoy tenemos muchas posibilidades, así que la idea es incorporar también algunos elementos clásicos, cantantes clásicos y diferentes vibras dentro de la música, creando algo nuevo que combine el pasado, el presente y el futuro. Además, con todos los visuales que tengo detrás, siempre es muy importante crear un puente entre el espacio, pero también entre diferentes tipos de arte. Por ejemplo, proyectar algo muy moderno en una iglesia muy antigua significa mucho para mí, porque hay una brecha entre ambos. Creo que la clave del proyecto es tejer esa brecha entre el santuario y las diferentes disciplinas artísticas.
¿Cuánto tiempo lleva crear una de sus exposiciones para la gira Monumental?
Normalmente, se requieren seis meses, que es el mejor plazo para hacerlo. Pero, por ejemplo, en el caso de Notre-Dame, hablamos mucho al principio, pero decidimos ir adelante y recibimos luz verde hace un mes, lo que fue un gran desafío. Ahora, todos están trabajando muy duro detrás de mí para crear los visuales, la exposición de luz y todo lo demás.
En 2019 comenzó a hacer Monumental Tour, ¿cuál ha sido la relación que ha encontrado entre la música y el patrimonio?
Es muy importante preservarlo. Y creo que la primera forma de hacerlo y valorar este tipo de monumento es ir a visitarlos. Así que, si el espectáculo puede invitar a la gente a visitar, es lo mejor para mí, es lo más importante.
¿En quién o qué piensa cada vez que se sube al escenario?
Hay mucha presión para este tipo de presentaciones, y especialmente para este. Así que quiero mantener mi enfoque. La mejor manera de hacerlo es pensar en mi familia. Siempre pienso en mi gente, en mi hijo y en todas las personas que amo. Eso me ayuda a sentir menos presión y dar lo mejor en el espectáculo.
Por Samuel Sosa Velandia
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