Escucha este artículo
Audio generado con IA de Google
/
La exposición monográfica del británico Martin Parr muestra al público 169 imágenes distribuidas y organizadas en seis series. En cada una de las fotografías se refleja el ojo crítico y agudo del artista a la hora de documentar la cotidianidad y las dinámicas capitalistas en la actualidad.
Puede leer: El MoMA se sumerge en la creatividad poética del pintor español Joan Miró
Thomas Weski, curador de la exposición, afirma que Parr es “uno de los cronistas más acertados de nuestra era”, pues los 40 años de trayectoria han sido respaldados por la forma en que sus fotografías documentan las diferencias culturales de cada sociedad y las costumbres o adaptaciones de las personas con el sistema reinante y la contemporaneidad.
Los encuadres y la amalgama de colores juegan un papel importante en la obra de Parr, pues a él le interesa mostrar los clichés y las parodias en las que se convierten los comportamientos citadinos y ordinarios de los seres humanos.
Puede leer: Abierta convocatoria del concurso editorial para nuevas voces en la literatura
«Un bizcochuelo en primer plano luce bellamente desagradable, una señora inglesa tirada en la costa de Brighton tomando el sol al lado de desperdicios de basura, un bebé metido en el carro de las compras como si fuera una mercancía más, la banalidad de lo artificioso del lujo puesto en un close up, parejas sentadas en lugares anónimos que parecen perfectos desconocidos, etc. Estas son las imágenes que, con un lenguaje visceral, Parr constituye a partir de composiciones en las que predominan los planos cerrados y ángulos que trazan diagonales que excitan el ojo”, afirma Érika Martínez Cuervo, curadora e investigadora que realizó la guía de estudio para la exposición Martin Parr: Souvenir.
Conoce más