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Las últimas décadas del Siglo XIX y los inicios del XX fueron un periodo de cambios intensos, de tránsito a la modernidad: París, como uno de los epicentros de esta época vibrante, albergó las exposiciones universales y fue testigo de los espacios que, poco a poco, comenzaban a frecuentar las mujeres. Yalilé Cardona, quien estudió canto lírico y ha sido codirectora de las últimas cuatro ediciones del Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá, acogió con sorpresa el descubrimiento de muchas compositoras de la Belle Époque y explica por qué, este año, el Festival tiene un énfasis especial en la obra de mujeres como Lili Boulanger, Cécile Chaminade y otras compositoras de la época.
¿Es la Belle Époque la primera vez en la historia de la música en que hay una obra amplia de mujeres compositoras? ¿Hay antecedentes?
El tema de la mujer ha estado siempre presente en el Festival. Por ejemplo, cuando hicimos el festival Bogotá es Brahms, Schubert, Schumann, tuvimos a Clara Schumann y en la edición pasada, Bogotá es Barroco: Bach, Händel, Vivaldi, naturalmente le hicimos un homenaje a Anna Magdalena Bach. Y en esta ocasión, en que nos dimos cuenta de que era toda una escuela con muchas compositoras y muchas intérpretes, porque estas compositoras también hicieron carrera como intérpretes; primero, porque les gustaba, y, segundo, porque les tocaba, porque en su momento no se les permitía ser compositoras y tenían que ejercer la música desde otro ángulo.
¿Cuál fue el papel de las compositoras en la Belle Époque? Era una época de cambios, ¿pero a qué tabúes debían enfrentarse?
Había muchas contradicciones. El papel de la mujer como compositora no era prohibido por la sociedad, sino que la mayor parte de las compositoras debían enfrentarse a las prohibiciones de sus mismas familias, a pesar de los dones y las facultades que tenían. Y aunque a estas compositoras se las relegaba, también se volvían íconos en la sociedad. Cécile Chaminade, por ejemplo, buscaba ser un foco de atención en todas sus facetas y por eso se vestía y se arreglaba de una forma única, pero eso hizo que se creara todo un movimiento alrededor de su música que llegó incluso a tener impacto al otro lado del oceáno: ella tenía clubes de fans en Estados Unidos que se reunían a hacer salones Chaminade, era una estrella popular. Me parece increíble también cómo alguien como Pauline García-Viardot, que vivió noventa años, vivió una cantidad de cambios. Ella realmente quería ser pianista, pero era de una familia de cantantes, pero su fijación con e piano era tan amplia que llegó a hacer dúos con Clara Schumann. Sin embargo, tras la muerte de su padre y de su hermana, que era una gran mezzosoprano, a los 28 años, fue más o menos obligada a convertirse en cantante y llegó a ser destacada en ese campo, pero su gran duelo fue no haber podido seguir su carrera como pianista. Y también había otras, como Bosmans, que además de ser compositora llevó, en aquella época, una época abiertamente homosexual.
¿En qué momento, cuando estaban construyendo este Festival, se dieron cuenta de que debía haber un foco en las compositoras?
En los Festivales siempre hacemos una convocatoria para artistas nacionales. En esta ocasión, sorprendentemente, vimos que dos de las propuestas ganadoras estaban dedicadas a compositoras mujeres: la de la Nueva Filarmonía, con Mélanie Bonis, Pauline García-Viardot y Lili Boulanger, y la del Coro de la Ópera de Colombia, también con Cécile Chaminade, además de otros músicos que también incluyeron otras compositoras. Yo pensé: “Claro, es muy importante hacer estos dos conciertos, pero aquí hay mucha riqueza que tenemos que sacar adelante”.
¿Hubo algún hallazgo inesperado al encontrar estas compositoras?
Para mí fue sorprendente que no haya sido una iniciativa del Festival decir: “incluyamos compositoras”, sino que los concursantes mismos dijeron: “Vamos a hacer conciertos dedicados a la obra femenina”. También, cuando fuimos haciendo ajustes en los programas de algunos artistas, para no repetir las obras estelares, me sorprendió un caso, con el Cuarteto Peregrino, en el que me respondieron: ¡Claro! ¡Podemos incluir una obra de Germaine Tailleferre! Mejor dicho, iban saliendo cada vez más mujeres y fue muy bello ver la cantidad de obras que hay que, incluso, no conocía. Fue para mí también una oportunidad de aprender lindísima.
Una figura importante es la de Lili Boulanger, la primera mujer en ganar el Prix de Rome, el premio de composición más importante de Francia. ¿Cuál fue su importancia?
Claro. Ella inició su carrera como compositora desde los instrumentos: ella fue pianista, violonchelista y también tocó arpa, aunque teniendo compositores como Debussy y Fauré, con tanta obra vocal, era imposible no acercarse a lo lírico. Ella ganó el Premio de Roma con una cantata y de ahí empezó a desarrollar una gran obra, a través de sus salmos. Otra cosa que me llama la atención es que tenía obras inspiradas en lo oriental, en medio de su juventud, pues murió a los 24 años, era una mujer muy espiritual y se compenetraba mucho con esa temática.
Un repertorio que le haya llamado la atención…
Me llama la atención el Cantique de Jean Racine, de Mélanie Bonis, en el concierto del Coro de la Ópera de Colombia. Yo he cantado esa obra en la versión de Gabriel Fauré, que de hecho se va a hacer en el concierto de cierre. La composición de esa obra se relaciona con un momento en que Bonis tuvo que entregar a otra persona una hija extramatrimonial, entonces me parece muy interesante ver cómo una mujer le pone música a este tema para compararlo frente a la versión de otro compositor.
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