Música con sabor a cobre

Macumbia fue su punto de partida. La reconocida obra del maestro  Francisco Zumaqué fue el primer renglón escrito por Antonio Arnedo dentro de la música colombiana. De su padre le viene el sabor Caribe, pero la inclinación por las demás corrientes de este país de texturas, colores y aires es de su propia cosecha. Desde abril de 1984, Antonio Arnedo no ha parado de trabajar en beneficio de nuestras sonoridades y estos 25 años de relación estrecha y genuina los celebrará por lo alto. El Cartagena Music Festival es tan sólo el comienzo de un año en el que Arnedo piensa respirar, únicamente, música.

El sonido que caracteriza su propuesta es el resultado de todos estos años de labores en los que se ha sintonizado con los ancestros y ha establecido contacto con elementos del folclor que estaban en el olvido. Los aires autóctonos hacen presencia en sus proyectos y, cuando se sube al escenario, afloran sus raíces. Para Arnedo, parte del proceso de madurar en el oficio artístico está en acercarse a la esencia.

“Después de 25 años de historia sonora, me siento mucho más ligado a la música y creo que ha sido el mejor vehículo que pude encontrar para hacer contacto con la vida. Ahora reafirmo lo que para mí era obvio desde el comienzo y es que la música convoca, pero además tiene el poder de curar y de aliviar el pH de las comunidades. La música puede influir en los estados de ánimo de las sociedades y de ahí la responsabilidad que tenemos los artistas para hacer que lo que expresemos tenga más y mejores contenidos”, manifiesta este personaje, quien en 1991 fue finalista en el concurso mundial de saxofonistas del Thelonious Monk Institute, en Washington, y, además, obtuvo una beca en el Berklee College of Music, en Boston, de donde se graduó con honores en 1994. 

Todas sus experiencias las ha plasmado en la creación de distintos proyectos musicales, dentro de los que se destacan: el Ensamble Latinoamericano, en el que exponentes de varios países del continente exhiben sus propuestas; Origins, con dedicación exclusiva al lenguaje sinfónico, y el Colectivo Colombia, en el que confluyen iniciativas de oriente, occidente, norte y sur de Colombia en beneficio de la música nacional.

En los trabajos discográficos de este saxofonista, las fronteras entre el jazz y las sonoridades de nuestro país confluyen para hacer una propuesta original que ha despertado los mejores comentarios dentro y fuera de Colombia. Registros como Travesía, Orígenes, Encuentros y Hay otra orilla son considerados por la crítica especializada como verdaderos tesoros de la música del país y una fuente de consulta inagotable para quienes se interesan por conocer algo más del sonido de una nación que basa su riqueza en el mestizaje.

“En Colombia hay buenos músicos, pero ahora se toman menos riesgos. A los grandes maestros solamente les interesaba que el contacto con la música fuera más profundo y transparente. Por eso asumían nuevos riesgos. Los músicos de la nueva generación quieren tocar perfecto y a veces se pierde la identidad y casi no podemos escuchar propuestas que rompan los esquemas”, asegura Arnedo, un incansable investigador que dicta cátedras en las universidades Nacional y Javeriana.

En sus bodas de plata con la actividad musical, el saxofonista prepara la realización de dos discos. Uno de los trabajos será muy cercano a Colombia. Aunque faltan detalles de producción, tiene establecido que se aproximará a nuestras sonoridades. El otro proyecto, más ambicioso, involucra a artistas en Argentina, Chile, Brasil y los Estados Unidos, y la idea es compartir la calidez que representa hacer música con la única intención de tocar.

Son ya 25 años en los que Arnedo nos ha ofrecido su visión de Colombia. Una iniciativa que arrancó con Macumbia y que espera no llegar a su punto final.