Ropa hecha arte

Cuando se abrieron las puertas del gran portón que da a la calle Vitacura, lo primero que me impactó fueron los cinco autos antiguos que estaban literalmente clavados en el prado del jardín que antecede al Museo de la Moda. Pero en realidad este fue sólo un abrebocas de lo que venía a continuación, pues son tantas cosas tan poco comunes las que componen esta exposición, que la hacen un lugar obligado para visitar, para adentrarse en lo que fue la idiosincrasia de una época que marcó importantes hitos culturales en la historia: los 80.

Una pared repleta de videocasetes negros y algunos de colores fucsias, azules y amarillos encendidos es la puerta de entrada que comenzará a transportar al visitante en el tiempo hasta llegar a una gran vitrina al final del pasillo donde se expone uno de los íconos de la cultura pop, el DeLorean, el mítico auto en el cual el profesor Emmet Brown y Marty Mcfly, interpretado por Michael J. Fox, viajaban al pasado en la famosa película Volver al futuro.

Esta es una réplica del carro usado en el rodaje, ya que el  original fue destruido luego de la filmación de la saga , pero se conservó un duplicado original, que es el que está actualmente en el Museo de la Moda de Santiago. La exposición de este vehículo la complementan la chaqueta y los tenis que usó Fox en la cinta.

El recorrido continúa con un largo pasillo cuyas paredes están colmadas de revistas y pantallas en las que se reproducen videos musicales de los 80. The Romantics, Men at Work, New Kids on the Block y Bow Wow Wow hacen parte del repertorio, mientras el paseo es armonizado por la canción de Nena 99 balloons.

De repente aparece resplandeciente  el vestido diseñado por Elizabeth Emanuel, ese que la princesa Diana eligió como inspiración para el de su boda. Frente al enorme traje están las prendas que Michael Jackson y Madonna usaron en diferentes videos musicales producidos en los 80 y a éstas las acompañan la chaqueta que Arnold Schwarzenegger llevó en la película Terminator, el vestido que usó la chilena Cecilia Bolocco cuando fue coronada Miss Universo y una chaqueta que fue de John Lennon, la cual simula antiguos diseños militares con detalles dorados.

La creación de la Fundación Museo de la Moda se inició en 1999 por iniciativa de Jorge Yarur Bascuñán, nieto de Juan Yarur Lolas, quien fue el presidente y fundador de una de las más importantes productoras de telas en Chile, Yarur Manufacturas de Algodón.

Debido a su tradición en el mundo de la moda, la familia Yarur quiso que su enorme casa de 1.500 m², construida en 1958, fuera reformada para albergar colecciones completas de prendas de diferentes épocas. De este modo, la familia contribuye “al entendimiento y valorización de los aspectos históricos, estéticos y técnicos de la industria textil”, aseguró Jorge Yarur Bascuñán.

La labor previa a la apertura del museo, que fue en julio de 2007, se enfocó en un largo trabajo de investigación y recopilación de la historia de las piezas, así como en la conservación de cada una. Por medio de donaciones y adquisiciones esta herencia fue ampliándose, llegando a poseer colecciones significativas de vestuario y textiles que abarcan desde el siglo XV hasta nuestros días.

Hoy el museo cuenta con más de diez mil prendas que se han conseguido también por medio de subastas, ya que la fundación tiene personas especializadas que se dedican a adquirir aquellas piezas, que consideran, cuentan con una elevada importancia histórica arraigada.

Las prendas son sometidas a rigurosas y especiales técnicas de conservación, ya que muchas de ellas son elaboradas con materiales difíciles de preservar, por lo que también han sido dispuestas en vitrinas selladas y sin oxígeno en su interior, para evitar su deterioro.

Otra cosa que me llamó la atención es que muchas de las salas de exhibición mantienen la decoración de la casa. Por ejemplo, es posible entrar al comedor y la sala, a cuyos muebles parece que no les hubiera pasado el tiempo, pero para conservar el estilo de la exposición de la cultura pop, hay algunas piezas que fueron resaltadas en vitrinas fluorescentes, colores típicos de la época, en medio de las antiguas habitaciones.

Bodymap, diseño de los 80

Uno de los salones ha sido dedicado al BodyMap, un influyente colectivo de diseño que tuvo una importante participación en la moda londinense de esta década. En la exposición se pueden apreciar más de 350 piezas de los diseñadores Stevie Steward y David Holah, quienes se destacaron por su espíritu moderno, sus inspiraciones vanguardistas y por la comodidad de sus prendas.

El principal aporte de los diseñadores ingleses fue el replanteamiento de la manera en que se comprendía el cuerpo. Una serie de actores y personalidades , como Boy George, usaron las creaciones de Steward y Holah.

Esta tendencia se quiso resaltar en la exhibición, ya que la forma de trabajo de los ingleses en aquella época es muy similar a la que se registra hoy entre los diseñadores chilenos, cuyos colectivos jóvenes están desarrollando propuestas de vanguardia en el vestuario pero conservando el estilo ochentero.

El paseo por el museo culmina con una enorme bola disco ubicada en la parte superior de la escalera, que lleva  a una tienda en donde usted podrá comprar algunos objetos alusivos a la cultura pop, diseñados por los nuevos emprendedores de la moda en Chile y cuyas ganancias son destinadas para apoyar su trabajo.