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Nito Mestre es la voz dulce del dúo Sui Generis. El artista argentino lo dice en presente porque siente propio el proyecto que integró al lado de Charly García y porque la gente sigue escuchando esas canciones que después se convirtieron en piezas esenciales para el desarrollo del rock en castellano.
Después del dueto, Mestre hizo muchas cosas más y en la actualidad lidera su propia propuesta, caracterizada por el empleo de instrumentos acústicos. Con este formato visita Colombia para mostrar algo de su pasado, buena parte de su presente y un poco de su futuro.
Su visita a Colombia la hará dentro un formato de cuarteto acústico. ¿Es su formato favorito?
El formato que más me gusta para mostrar los shows es el acústico y he logrado tocar los temas de forma tal que no se necesitan demasiados aditamentos. Incluso, desde Sui Generis tengo la tendencia a mantener la línea acústica a pesar de que me gusta lo eléctrico. Desde hace un tiempo toco con Ernesto Salgueiro, guitarra, y Fernando Pugliese, teclados, pero ahora incorporé la percusión para darle movilidad mayor a los temas.
¿Las canciones que interpreta logran una nueva dimensión con el empleo de instrumentos acústicos?
La magia de lo acústico es que se escucha el tema tal y como nació. Yo he probado tocar con secuencias, con computadores y toda esa innovación me guió hasta el comienzo, hasta la versión clásica. Los climas que uno puede lograr están al filo, porque con instrumentos acústicos se nota mucho más el cambio de matices.
Temas como ‘Rasguña las piedras’, ‘Aprendizaje’ y ‘Cuando comenzamos a nacer’ han sido interpretados mil veces. ¿En este formato actual les ha encontrado nuevas cosas?
Lo que más les sigue encontrando uno a las canciones es el amor de la gente. Esa misma pregunta se la hice a Paul McCartney antes de su concierto en Argentina y me respondió que el amor que recibe de la gente cuando canta Yesterday siempre es distinto. Y uno se pone a pensar que si él no canta ese tema durante un concierto pues a uno le darían ganas de asesinarlo. Yo antes que artista soy espectador también, y no me gusta mostrar sólo lo nuevo, porque soy lo que soy gracias a lo que hice antes.
Usted comenzó en la música clásica, después se interesó por el folclor y terminó haciendo rock. ¿Qué halló en el rock que no encontró en los demás géneros?
Todo sucedió cuando conocí a los Beatles. A los 11 años es imposible conceptualizar algo, pero es que mi paso por la música clásica fue como escucha, porque mi padre era violinista. En el colegio continué en ese proceso, pero ahí aprendí algo del folclor. Luego empecé a identificarme con el sonido de lo que se llamaba “música moderna”, en donde se incluía, por ejemplo, Palito Ortega. Finalmente llegué al rock y tan pronto tuve un disco de los Beatles en las manos supe que quería formar una banda, y eso fue lo que hice.
¿Siente alguna responsabilidad por haber integrado un grupo influyente en el rock en español?
Para mí no ha sido una carga porque eso sería negativo. Desde hace mucho creo que es una bendición, que implica mucha responsabilidad también. Lo veo ahora que estoy grabando un disco en el que me fijo que tengo más discos por detrás que por delante, por una cuestión de edad y por lo complejo de la industria. Para mí cada show debe ser especial y ahí es donde siento la responsabilidad, porque el público va a ver cómo es que sale Nito Mestre, y en ese momento me interesa que la gente diga: qué suerte que fui al concierto porque la pasé bien.
Sui Generis, Raúl Porcheto y León Gieco se unieron para hacer PorSuiGieco. ¿Cómo recuerda esa comunión de proyectos musicales?
Fue un momento memorable. Por suerte siempre hay alguien que le refresca a uno la memoria en las redes sociales. Sigo viendo fotos de la época y le tengo un enorme cariño a mis proyectos anteriores. PorSuiGieco fueron solo dos años y un disco, pero nuestra amistad se conserva hasta hoy.
¿Qué cambia del ejercicio musical cuando se es parte de un dúo, líder de una banda o solista?
En Sui Generis tenía una participación activa. Éramos dos y Charly García se encargaba de componer; él era más el jefe, aunque compartíamos todo. Luego me volví más líder en Los Desconocidos de Siempre, pero era un trabajo en conjunto. Ahora creo que mientras más gente opine es más complicado hacer algo. Así lo viví en PorSuiGieco, donde encontramos distintas posiciones para hacer un tema y tocaba jugar a la diplomacia. Ahora que soy solista pongo el nombre y no permito muchas cosas que antes ni siquiera contemplaba.
¿Existe material inédito de Sui Generis, de PorSuiGieco o de Los Desconocidos de Siempre o todo se publicó ya?
De los Desconocidos de Siempre no hay material inédito, tampoco de PorSuiGieco. Sin embargo, de Sui Generis sí puede haber canciones por ahí, porque queríamos grabar un disco llamado Ha sido y asistimos a varias sesiones en el estudio Emi Odeón. Luego nos disolvimos y pregunté por las cintas y me dijeron que no existían, pero creo que eso no es tan cierto.
¿Cómo será su próximo disco?
No tengo todavía el título y no hablo demasiado de mis proyectos. Sólo digo que es con los músicos con los que voy a Colombia. Lo voy a empezar a mezclar en agosto, pero tiene un poco de todo, como temas en inglés y en hebreo.
Sábado 22 de marzo, 8:00 p.m. Downtown, carrera 7ª Nº 27-46. Informes y boletería: 593 6300 y www.tuboleta.com.