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Para conocer un poco más sobre este pódcast, hablemos de su origen…
Realmente a mí no se me ocurrió. Siempre me ha gustado el arte, así que al lado de mi trabajo daba clases de apreciación para niños entre 8 y 15 años; no lo hice de forma académica. Estaban muy enganchados, les preguntaba cómo se sentían, qué veían, etc. Era muy participativo. La mamá de dos de los alumnos me preguntó si se podía quedar a una clase. Resultó que le encantó. Se llama Leila Camou, de Rojo Venado (la productora del pódcast), y habló de la posibilidad de un pódcast. Comenzamos hace casi dos años y fue muy lindo el proceso de crecimiento: el primer mes había 12 escuchas que, además, creo que solo eran mis amigos. Pero quise seguir porque lo hacía por placer, no por dinero. Ahora tenemos más de 500 mil. Lo hago muy humildemente, porque no soy ni curadora de museos ni experta en pintura.
Ahora hablemos del proceso. Si no es curadora ni experta, supongo que ha estado relacionada con el arte desde hace años, experiencia que le ayuda a elegir las obras de las que habla en el pódcast… ¿Cómo es la curaduría?
Yo no estudié arte, solo tomé algunas clases en el Louvre de París, allá crecí. Vengo de una familia muy intelectual, todos hablamos muchos idiomas, hemos viajado por todo el mundo y leemos mucho. La cultura, en general, es algo que siempre ha estado conmigo y desarrollé una inclinación por la historia del arte, sin embargo, soy totalmente autodidacta. ¿Cómo las escojo? Depende: a veces leo un libro y me acuerdo de alguna pintura, tal vez pasa con un video, un poema, una película o una discusión con mi hijo, que tiene 12 años. En ocasiones no sé qué hacer, así que le pido que escoja una región del mundo. Si me dice Japón, pienso en lo que me gusta del arte japonés. No hay presión, puedo hacer lo que quiera. Lo que sí tiene que ver con el criterio de selección es que no sean obras comunes o muy famosas. Ya de eso se ha escrito tanto, que pienso que no tengo nada muy especial que mencionar.
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Hablemos sobre el poder del hombre para la creación de belleza y arte, sobre la capacidad de crear cultura. Es algo que usted mencionó en la introducción de su pódcast…
Para mí, la belleza no solamente está en un objeto. La belleza es también tu comportamiento: si eres bien educada, si tienes en cuenta los modales, si no criticas. Tu propia personalidad es belleza. Es por eso que pones flores sobre la mesa o arreglas un cojín de cierta manera. Crear tiene belleza y el arte es la manera de exteriorizar esta capacidad. Puede ser una contradicción porque se sabe que, por ejemplo, Picasso tenía una personalidad nefasta, pero dentro de él estaba esta luz para crear. Desgraciadamente, mucho de eso se ha perdido: ha habido una homogeneización de la cultura a través del mundo. Si vas al punto más remoto de México o Colombia, encontrarás casas bellas o adornadas, etc. Pero es un asunto que no notas. Ahora, mediante internet, puedes ver el mundo, pero fíjate en las tendencias y en lo que todos están viendo: las mismas series, los mismos temas, el Twitter. Y entonces no saben si algo les gusta porque es famoso y popular o si realmente les gusta. Es muy peligroso. Mi idea con los pódcasts y las clases, es que las personas puedan darse cuenta de que hay otra cosa. Nuestro egocentrismo, que perfectamente se refleja en el sinnúmero de selfis que nos hacemos, nos está nublando la mirada. Nos está quitando el tiempo que le podemos invertir a tocar las profundidades de nuestro ser a través del arte. Tenemos que salirnos de esto. No es el arte por el arte solamente, es abrirse al mundo.
Ahora hablemos sobre observar una obra a pesar de los cambios de luz en los museos o las fotografías de las pinturas por internet y su pérdida de autenticidad por la reproducción. Esto podría llevarnos a conversar desde la disposición para ver una pintura en un museo hasta ver obras a través de la pantalla por una exposición virtual…
Es mejor admirar la pintura en el museo, sí, pero internet es una herramienta muy valiosa. Lo que habría que hacer es intentar con varias fotos de una obra para acercarse a la verdadera. Puedes entrar a la página web del Museo Hermitage de San Petersburgo y pasar horas. Considero esto fascinante, además de que puedes acercar las pinturas y contemplar detalles: en un museo no lo lograrías, porque si acercas tu nariz, sonará la alarma. Es un lujo.
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Su idea sobre la producción de la pintura en el pasado y su propósito sagrado enaltece el arte y activa la curiosidad por el contexto en el que se pintó la obra…
El contexto es importante porque, por ejemplo, la primera vez que pusieron una obra cubista de Picasso en un museo o galería en 1921, nadie pudo ver lo que era. Nadie vio una mujer llorando, sino colores y formas. Hoy, en 2021, pones a un niño de cuatro años a observar la pintura y te dirá que es una mujer llorando. Nuestro cerebro evolucionó. Vivimos en un mundo moderno con aspectos futuristas y las formas no son, necesariamente, lo que tienen que ser. Para mí eso es extraordinario. El entorno, además, tiene una influencia enorme sobre la obra del pintor, así como del escritor. No podrás entender muy bien Los hermanos Karamázov si no sabes qué pasó en esa época de Rusia. Al mismo tiempo y hablando sobre lo sagrado, diría que hasta finales del Siglo XIX casi todo el arte producido en Occidente fue sagrado: la idea era alabar a Dios o los dioses. Todo el arte antiguo de Egipto, Mesopotamia y América Central fue para alabar dioses, la naturaleza o prevenir desastres. Una manera de influir en el más allá. Cuando digo sagrado me refiero al mundo que no controlamos. En el Siglo de las Luces, si ibas a crear algo debía tener una función útil. Poco a poco, en Occidente el arte sagrado se ha ido disminuyendo para llegar al que describe tu entorno o da mensajes.
“El asombro es el silencio interior en el que se suspende todo y tocamos partes profundas de nosotros mismos sin egocentrismos y de manera natural. Pasa con los niños, pasa al ver el atardecer, una flor abriéndose o una obra de arte. Esta capacidad de asombrarse es algo que todos tenemos y para mí, el arte es un medio para llegar a este asombro”. ¿Cómo concluyó esto? ¿Por qué cree que la pintura o el arte nos puede llevar a este asombro?
Todo nos puede llevar al asombro, pero hemos perdido esta capacidad, ¿y cómo regresar a ella? Puedes tomar una clase de coaching, pero confieso que no confío mucho en ellas por su inconstancia. Creo más bien en una alternativa que tenemos como seres humanos: nuestra capacidad para crear. Nuestra cultura. El hecho de que no somos un pavo real, no somos así de bellos naturalmente, pero podemos crear belleza. Yo hago kung fu, que significa “la maestría de la fuerza”, pero ¿para qué querrías jugar o dominar la fuerza?: para usarla de manera útil e inteligente. También es “hacer todo perfectamente”, así que, si vas a limpiar una mesa, lo vas a hacer bien, no le vas a pasar el trapo así no más. Tienes disciplina y en cada gesto hay asombro. El arte tiene la capacidad de hacer esto: descubrir que podemos hacer las cosas bien y bellas. Tener una cierta disciplina del alma y del corazón, te cambia. Algunas personas ven esta palabra, disciplina, como algo malo: para mí es estupenda.
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Los capítulos o episodios son cortos, sin embargo, de cada pintura se podría hablar durante horas… ¿Cómo lograr este resumen hablando sobre algo tan inmenso o extenso como la historia del arte?
Grabo en WhatsApp. Trato de que el audio quede lo más limpio posible. Es algo rápido: a veces, solo me toma 15 minutos de mi tiempo hacer cada episodio. Otras veces, podría durar una semana. Con Caravaggio, un pintor que conozco, no tardo más de media hora. Y como no hay reglas ni manuales ni nada académico o técnico, es fácil, porque hablo desde lo que conozco, pienso y siento sin ataduras. En general, lo escribo porque no me gusta comenzar a buscar palabras mientras hablo. Pienso en una obra, pero primero recurro a internet y entonces veo qué pasó en la época en la que se pintó. Recuerdo fechas y leo frases de filósofos. Así me ayudo.
Por Laura Camila Arévalo Domínguez
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