Un sonido afinado con sentimiento

Dos artistas de talla mundial, Jorge Velosa y Andrés Cabas, serán los encargados de finalizar esta serie de encuentros (jam), sin ningún ánimo belicoso, y con la intención de afirmar que Colombia es una gran mezcla de sabores y saberes.

Andrés Cabas (A.C.): Me parece una hazaña maravillosa reunir a tantos artistas tan distintos entre sí, pero que tienen un punto en común: ser colombianos. Eso es lo mejor del Gran Concierto Nacional-Música para la Convivencia.

Jorge Velosa (J.V.): Estoy de acuerdo, porque Colombia necesita más bandas de música y menos bandas de guerra.

 A.C.: Aquí el desfile se volvió algo belicoso y creo que es mucho mejor escuchar a nuestros artistas que estar viendo un desfile de tanques. Eso da como sustico.

  J.V.: Yo quería estar en Leticia porque nunca he tocado allá, pero no se pudo. En algún momento se presentaron allá unos supuestos ‘Carrangueros’ y se armó un problema grande porque no éramos nosotros.

  A.C.: A mí, cuando estaba empezando en la música, un presentador anunció la banda diciendo: ‘A continuación la agrupación Los Cabas’. El man no sabía que Cabas es mi apellido.

J.V.: Una vez en una entrevista radial alguien dijo que la primera orquesta que se había presentado en el Madison Square Garden era tal y yo le dije que no, que la primera agrupación fuimos los Carrangueros hace muchas lunas ya. Entonces me dijo: es que yo estoy hablando de orquesta y yo le contesté, en Boyacá de cuatro pa’arriba es una orquesta. Incluso los campesinos le preguntan a uno ¿cuándo va a venir con su orquesta? Esto es muy divertido.

 A.C.: Claro… es que si mi grupo fuera de salsa yo hablaría de mi orquesta de salsa, pero como lo que hago es una fusión de rock con algo de folclor, no me gusta emplear las palabras conjunto u orquesta.

 J.V.: De acuerdo, es que si lo presentan a usted como el conjunto Los Cabas… ahí sí, menoscabas.

A.C.: Lo que pasa es que definir el sonido de nuestra banda es complicado. Yo lo que veo es que hago una mezcolanza porque crecí en la casa de un padre músico que escuchaba boleros, pero también ponía Rachmaninov y que producía música de Lucho Bermúdez. Por eso hemos rescatado ciertos valores del folclor Caribe y los fusionamos con algunos elementos de la electrónica.

J.V.: Lo que pasó con Los Carrangueros fue muy particular, porque lo que comenzó siendo el nombre del grupo, se volvió una corriente. Y es que llamarse ‘Carranguero’ hace 30 años era una especie de herejía.

  A.C.: Sí…. el espectro de la música es muy complicado, porque se pueden retomar las raíces, pero si no hay algo de creatividad,  no tiene sentido porque uno debe darle su propio sello con vivencias, letras y mucha imaginación. Siempre que se rescata algo y para que tenga trascendencia debe tener un sello particular.

J.V.: Por ejemplo, mi crianza fue entre dichos y coplas. Y eso se puede ver en canciones como Boyaquito sigo siendo, que dice: ‘Boyaquito sigo siendo./Boyaco de Boyacá. Boyacense dicen otros,/ pero a mí me gusta más /decir que soy un boyaco/ que soy de la tierrita/ por mil motivos que me siguen palpitándome cerquita./ Boyaquito sigo siendo con un láser en el pecho y un cuncho de peliagudo, con átomos enruanados y satélite coplero, con armadura de barro y espíritu carranguero’. Esa es una fusión entre el lenguaje contemporáneo y la tradición.

 A.C.: Yo me pongo a pensar y por toda esa tradición es complicado que exista un sonido que nos identifique, porque geográficamente estamos divididos, aunque tal vez la improvisación puede caracterizarnos. Lo que hay que rescatar es que la música popular está mucho más arraigada en nuestro país que en muchas partes.

J.V.: Para muchas personas la música colombiana es pasillo, guabina, bambuco y torbellino, pero yo creo que Colombia es un país muy rico en diversidad musical y todos esos estilos interactúan entre sí y, además, le llueven constantemente cosas de afuera. Musicalmente somos como la copla aquella: ‘la camisa de los pobres es un jardín de flores, remiendo, sobre remiendo de muchísimos colores’. Colombia tiene muchos colores musicales.

 A.C.: A mí hay una frase que me gusta mucho y es: ‘La originalidad es volver al origen’ y eso dice que uno puede hacer las cosas, pero no totalmente puras, porque eso sería absurdo porque me tocaría echarme para atrás 200 años. Los puristas uno los respeta, pero la evolución es importante en la música, aunque hay fusiones gratuitas.

 J.V.: Muchas personas dicen que ‘la música colombiana es toda aquella que se fabrica en Colombia’, como si el arte fuera similar a hacer tornillos. Y eso es muy equivocado. Lo chévere de este país es que lo puede identificar un currulao, un carrangazo, la cumbia… en fin. Uno no puede mezclarse entre familia porque se corre el riesgo de que le salga el rabo en la frente. Es como la frase más famosa del ADN: la vida es una cadena.

 A.C.: Así es… por ejemplo, tú que conoces tu género y sabes si alguien se atreve a tocar la carranga cruzada. Uno, como músico se deja afectar por esas cosas. Eso está pasando con el folclor de nuestro Caribe y con las nuevas tendencias del vallenato. Una cosa es evolucionar y uno solamente lo puede hacer cuando conoce la verdad. Las reglas están para romperlas. 

 J.V.: Aunque venimos del mismo barro, no es lo mismo pocillo que jarro. Yo creo que si uno se mete de muy purista puede quedar rezagado. Me parece que todo lo que escuchamos actualmente en Colombia es una recombinación de sonidos ancestrales, mezclados, algunos bien y otros no tanto, con géneros modernos.