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Darío Gómez nunca fue un hombre de pocas palabras. La generosidad con la que se expresaba era comparable con la manera en la que fue capaz de unir a varias generaciones utilizando un “bien común”: el despecho. Se tomaba su tiempo en cada respuesta y no le gustaba dejar cabos sueltos con sus silencios frente a determinadas preguntas.
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Respiraba profundo, miraba hacia arriba y tomaba fuerzas para contextualizar sus respuestas con anécdotas, esas mismas situaciones humanas que le alimentaron la inspiración durante 46 años de historia artística.
Darío Gómez fue eje fundamental de la música popular y comparte ese lugar de privilegio con Luis Alberto Posada y el Charrito Negro, quienes se encargaron de abrir el camino para el arribo del talento de generaciones posteriores. Gómez, a pesar de comenzar en el ámbito parrandero y decembrino, logró un estilo inigualable en el despecho y multiplicó ese sentimiento de una manera insospechada.
Más de seis millones de discos vendidos, cientos de historias contadas y cantadas en cuatro décadas, así como la convicción de ser recordado como el genuino “Rey del despecho”, convierten a Darío Gómez en un talento eterno.
Publicamos una entrevista concedida por el artista en 2022, en Pereira, durante un homenaje realizado por los Latino Music Awards, en el que se reconoció su aporte a la música colombiana.
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Vicente Fernández aseguró una vez que a él le tocó esperar a que uno de sus ídolos, Javier Solís, muriera para empezar a tener un lugar dentro de la música mexicana, ¿a Darío Gómez le pasó algo similar en Colombia?
A los cinco años mi abuelo materno me enseñó a tocar la guitarra, y heredé esa vena artística. Además, el hermano de mi abuelo, Jesús Zapata, también fue maestro de música y director de distintas estudiantinas en Antioquia. Creo que mi lugar viene de ahí, y asumí el compromiso de contar historias a través de la música. Quería componer y cantar, y ya en la adolescencia, a los 16 años, llevé demostraciones de mi talento y empecé a distanciarme del folclor del interior, del bambuco y el pasillo, que se escuchaban mucho. Mi música y mis historias estaban inéditas, así fue que abrí mi camino en la música de despecho en Colombia. Ya llevo 46 años en la música y he cultivado mi estilo.
El despecho es un estado al que mucha gente le huye, pero usted parece disfrutarlo porque siempre le saca partido…
Cuando empecé en la música, lo que se escuchaba era el folclor andino, pero arranqué mi historia grabando música parrandera, canciones decembrinas, y eso fue porque en ese momento era más fácil que lo aceptaran a uno con ese estilo y no de despecho. Sin embargo, en 1978, grabé el primer éxito, El ángel perdido, con el dueto Los Legendarios, y a partir de ese momento tomé fuerza para entrar al estudio con mi estilo, con mis canciones, en 1982. Luego me posicioné como solista y lo que quería era componerle a la traición y mi inspiración grande en ese momento fue mi primera exmujer. Resumí la traición, la tusa, el desamor, el arrabal, en una palabra: el despecho. La respuesta del público fue muy buena, a pesar de que mis canciones casi no se dan para serenata, pero es que he entendido que el despechado soy yo, no las mujeres.
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Esos 46 años de su trayectoria artística se han convertido en uno de los principales motores de la música popular, ¿cómo ve el panorama de este estilo?, ¿hasta dónde cree que va a llegar en el ámbito internacional?
Desde hace unos 20 años para acá han surgido talentos jóvenes que le han aplicado a este ritmo popular el gusto más actualizado. Ellos le han garantizado a su generación unas canciones más modernas. Jessi Uribe, por ejemplo, es totalmente popular, pero hace historias menos despechadas que las que hago. Lo mismo sucede con Yeison Jiménez, con Arelys Henao y con Francy, para mencionar solamente algunos. Ellos han llevado el arte colombiano a escala mundial, gracias, entre otras cosas, a las redes sociales.
A propósito de Francy, ella asegura que la música popular tiene tanta acogida porque son más los despechados que los enamorados, ¿la ecuación es así?
No. Somos más los enamorados en cada momento que los despechados. Es que para uno quedar despechado o despechada, es necesario haber estado enamorado. Lo que pasa es que yo entiendo ese sentimiento más allá de una historia amorosa. Cuando un amigo se va, cuando hay una tragedia, uno se queda lleno de sentimiento y eso es despecho también.
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Darío Gómez empieza por la música parrandera, pero el ‘Rey del despecho’ se encargó de apabullar al artista de esas tonadas decembrinas, ¿no extraña ese estilo?
La música parrandera decembrina gusta más si tiene un poco de ese doble sentido tan característico en Antioquia. Recuerdo que hice varias canciones en ese estilo y lo que más me sorprendía era que las tonadas surgían de manera espontánea, todo era muy improvisado, claro que después uno iba puliendo la rima.
Usted empezó a grabar canciones y trabajos discográficos muy pronto, pero se demoró más de tres años para realizar sus primeras presentaciones en los escenarios públicos, ¿por qué?
Es cierto. Llevo 46 años de vida artística, pero únicamente 42 realizando giras y conciertos. En ese tiempo han pasado muchas cosas hermosas, otras regulares, pero creo que no puedo decir que me ha pasado algo malo en las giras. En 1992, en Ibagué, me estaba despidiendo con la repetición de Nadie es eterno y decidí bajar a la platea, y quiero contarle que ese día salí desnudo de ese concierto porque llegaron como 40 mujeres que me asediaban y únicamente había dos policías cuidándome. Me demoré un poco en arrancar a realizar giras, pero desde hace 42 años no he parado, y voy a seguir.
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¿Qué historia le falta por contar en la música?
Me faltan muchas historias. Uno en la composición siempre empieza con sueños y esos sueños se van convirtiendo en realidad. Quería grabar por hobby solamente, y mire cuántas canciones, cuántos discos tengo para mi total felicidad. Muchas veces me dijeron que no insistiera con eso, que no tenía ni estilo ni futuro en la música, pero algo debo hacer medianamente bien para que la gente no quiera que me retire todavía.
