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Lo que hipnotizó a Donna Pierrot del rock fue su puesta en escena. Ella ha cantado jazz, ha ofrecido su voz para la interpretación folclórica y se ha acercado con sigilo a otros estilos sonoros de amplia divulgación en el mundo contemporáneo. Sin embargo, cuando se paró sobre el escenario a cantar temas rockeros logró una conexión especial con la gente, disfrutó de una energía magnética y, simplemente, dejó que el momento la llenara de pasión.
El rock le habló a la artista colombiana cuyo nombre de pila es María Paula Núñez, y lo que más la sorprendió de este viejo conocido fue su facilidad para pasar de un sonido rudo, como de garaje, a experimentar un susurro a veces imperceptible. Para ella, este género musical está lleno de facetas, y ese descubrimiento la ayudó a delimitar su propuesta, a estructurar el camino más directo para transmitir con sus letras. En pocas palabras, Donna Pierrot encontró respuestas en el rock.
La cantante y compositora estudió la carrera de música en la Universidad Javeriana, en Bogotá. Los viernes en la noche, mientras todos sus compañeros de colegio escogían el lugar para la rumba y el entretenimiento, ella sabía que su plan era llegar a la casa muy rápido para preparar su clase del otro día en el programa infantil y juvenil. Después complementó su formación artística en el Berklee College of Music, en Estados Unidos, donde entendió que la academia le había sido útil para conocer las características de su voz.
“Pierrot es un mimo francés del siglo XVII que tuvo una transición interesante porque pasó de ser consejero del rey a ser revolucionario. Pero ahí no para la cosa, porque terminó siendo un enamorado absoluto de la luna, así como el Principito. Me apropié de este personaje para abordar todas las facetas humanas con las máscaras que nos ponemos para conocer el mundo. Yo, por ejemplo, me he puesto el antifaz de la ópera, la máscara de la canción social de Violeta Parra y Chabuca Granda, y la imagen de una diva del jazz”, asegura Donna Pierrot, quien también le ha puesto su voz a las canciones de Lucho Bermúdez y Pacho Galán.
A pesar de su formación académica, esta artista no define lo que quiere hacer con cada canción de manera racional. Nunca lo ha hecho. En ella, la música va buscando su propio camino, y cuando está sobre el escenario o en el estudio de grabación se sincroniza energéticamente con las personas con quienes está trabajando. El resultado de esa comunión entre real y milagrosa es el trabajo discográfico Tears of the Hunted, el debut sonoro de Donna Pierrot, quien dejó a un lado los estilos comerciales para expresarse a través del lenguaje del rock.
“Todas las canciones tienen un hilo conductor y cada una tiene el deber de mostrar algo diferente de mi ser. Por eso en el disco se exhiben pasajes operáticos, porque esa fue mi formación, pero también me gusta el jazz y eso se muestra en su contexto espontáneo. Antes de empezar el proceso de grabación, tenía muchas cosas escritas, algunas de ellas sin musicalizar, y ese fue el eje de esta producción”, dice Donna Pierrot, quien incluyó en muchas canciones teclados análogos de los 70 y 80, así como en otros temas convocó la participación de elementos de corte contemporáneo. La atrae lo vintage, pero lo que más la seduce es su facilidad para combinarse con la modernidad.
En Tears of the Hunted hay trece canciones totalmente compuestas, en música y letra, por María Paula Núñez (Donna Pierrot). Doce están cantadas en inglés, simplemente porque nacieron en este idioma, y Lo muerto es el único tema interpretado en español. Para la artista, el mundo no tiene fronteras, y aunque aplaude influencias tan marcadas como el rock gótico, la música industrial y el new wave, no se deja aturdir por límites genéricos o por conceptos idiomáticos. Para ella, el universo es uno solo.
“Creo que la música es una exploración al igual de la parte visual comprendida por las artes de mi disco y los videos. Pienso que es un desarrollo ecológico y por eso hablo de la naturaleza. Todo el disco hace referencia a eso, ya sea en su parte descuidada y muerta o en su forma vital. Lo que busco con el proyecto es que sea un abanderado de la cultura, de la educación y la protección del espacio que habitamos. Yo, en definitiva, me la juego por un compromiso ambiental”, comenta Donna Pierrot, para quien otro tema importante es la feminidad, la elegancia y lo sublime de hacer música desde lo femenino.
Esta cantante y compositora presentó hace unos días la totalidad de los temas de Tears of the Hunted en su versión en vivo y en directo con banda ampliada. Lo hizo en el teatro El Parque, un escenario rodeado por la naturaleza, un elemento esencial dentro de su propuesta. Algunos videos de Donna Pierrot rotan ya en la red y su ilusión es poder compartir con los interesados el rock que le ha dado tanto.
“No tendría coherencia si en lugar de un álbum sólo realizo un sencillo. Las canciones son una historia y el registro exhibe una historia por sí mismo. Creo que uno no le puede leer un cuento a alguien desde la quinta hoja. Pasa lo mismo con el disco, así que espero que lo escuchen todo”, concluye Donna Pierrot, quien le formuló preguntas a la música y encontró las respuestas en el rock.
jpiedrahita@elespectador.com