Escucha este artículo
Audio generado con IA de Google
/
“Sobre todo, no son fotógrafos”, dice Christine Barthe, responsable de las colecciones fotográficas del Museo del Quai Branly de París y curadora de la muestra Nocturnes de Colombie en el marco de la bienal fotográfica Photoquai. La tentación de llamarlos “fotógrafos”, sin embargo, es grande, no sólo porque la bienal está esencialmente dedicada a la fotografía, sino porque los cuatro artistas colombianos cuyo trabajo hace parte de la muestra han utilizado la imagen como un punto de partida fundamental de su trabajo. Si José Alejandro Restrepo ha preferido el video como medio y Óscar Muñoz ha experimentado con las posibilidades de impresión de la imagen y las fotografías de archivo, trabajos como las fotografías de los cementerios de NN en Puerto Berrío y de los asistentes a los viejos teatros de cine X del centro de Bogotá, tomadas por Miguel Ángel Rojas, son ya una parte imborrable del patrimonio de la fotografía colombiana.
“Pero los cuatro artistas, y por eso yo prefiero llamarlos así, van más allá, porque utilizan el video, la pintura y la instalación para dejar atrás la visión que podría darnos un trabajo puramente fotográfico o puramente documental”, dice Barthe.
Echavarría está de acuerdo: “La idea es documentar. Hay que mostrar las cosas, pero la frontera entre lo ‘documental’ y lo ‘artístico’, si es que existe, es permeable. Yo documento con imágenes una realidad que a veces es violenta, pero no me interesa lo inmediato. En las fotos de escuelas abandonadas por culpa de la guerra puede verse mucho más que en una imagen llena de sangre”.
La bienal Photoquai es organizada por el Museo del Quai Branly en la capital francesa. Como lo quiso el director artístico de la primera versión de la bienal, Jean-Loup Pivin, los fotógrafos que participan vienen de “todo el resto del mundo”. Es decir, de Oceanía, África, Asia y América del Sur, las mismas regiones cuyas artes tradicionales se exponen en el museo.
“Cómo en el museo, evitamos encasillarnos en fotografía documental, en la etnografía o en las artes primarias. Lo que queremos es abrir espacios para mostrar que más allá de ese ‘Occidente’ hay otros mundos que vemos poco. Cada edición de Photoquai busca mostrar no sólo lo que pasa en el resto del mundo, sino la manera como la gente del mundo ve lo que pasa”, dice Barthe.
En la edición 2013 participarán 40 fotógrafos cuyas imágenes, en gran formato, serán expuestas tanto en los jardines del museo como en las orillas del Sena. Quienes exponen en la muestra central son en general jóvenes con carreras en ascenso que aún no han expuesto en París y entre ellos se encuentra la colombiana Adriana Duque. En la edición 2011 se presentó el trabajo de Julián Lineros y Luis Carlos Tovar.
“Junto a esos fotógrafos que empiezan a conocerse, la fotografía colombiana tiene una enorme diversidad en la mirada, que pude apreciar en las exposiciones de Juan Manuel Echavarría y Óscar Muñoz en Londres. Eso me llevó a pasar una temporada en Colombia para ver lo que está pasando como trabajo a partir de la imagen. Y lo que está pasando es enorme”, dice Barthe.
Lo cual explica que, de los 29 países que participan en la muestra central de la bienal, Colombia sea el único que cuenta con esa segunda muestra que son los Nocturnes. No sólo el hecho de que el trabajo de los artistas vaya más allá de la fotografía diferencia esta sección; los artistas elegidos para los Nocturnes tienen ya una trayectoria importante de exposiciones y reconocimientos en el extranjero. Los cuatro pertenecen además a una misma generación: todos nacieron en la década siguiente al Bogotazo.
La violencia que ha rodeado a los cuatro artistas durante su vida ha marcado las obras que se exponen en los Nocturnes. Las imágenes de soldados víctimas de minas, de Rojas; la reinterpretación de las imágenes de la toma del Palacio de Justicia, de Restrepo; el trabajo de Muñoz sobre fotografías de las guerrillas liberales entregando sus armas a Rojas Pinilla, y el video de Echavarría en el que dos loros hablan de “guerra y paz”, caricaturizando los diálogos del Caguán, mostrarán a los espectadores episodios claves de la guerra civil colombiana. Barthe, sin embargo, explica que la exposición está organizada de manera que los espectadores tengan una idea de la complejidad del conflicto colombiano y puedan hacer una interpretación personal de las imágenes que están viendo.
“La elección de las obras fue un trabajo conjunto. Yo hice una primera selección a partir de lo que había visto en otras exposiciones y lo que descubrí en Colombia. Luego los artistas me dijeron qué querían agregar. Al final los distribuimos en cuatro espacios sucesivos. Me pareció preferible hacerlo así porque la obra de cada uno es compleja y tiene muchas referencias propias que podrían perderse al cruzarla a la fuerza con la de alguien más”, comenta Barthe.
Contrario a lo que puede pensarse del particular nombre de la exposición, los Nocturnos de Colombia no sólo estarán abiertos en las noches. El nombre es una homenaje a Nocturno de Chile, la novela de Roberto Bolaño, quien a su vez se inspiró en el Nocturno de José Asunción Silva.
Además de recorrer los espacios dedicados al trabajo de Echavarría, Muñoz, Rojas y Restrepo, los asistentes a la exposición tendrán derecho a “visitas contadas”, en las que jóvenes colombianos residentes en París los guiarán de sala en sala a partir de narraciones que enlazan los trabajos expuestos con mitos y leyendas urbanas y rurales de Colombia.
“A mí siempre me ha fascinado la etimología de la palabra ‘fotografía’: escribir con luz, contar una historia con la luz. Eso es lo que estamos haciendo”, dice Echavarría, que descubrió la fotografía cuando, luego de varios libros publicados, ya se había convencido de que se iba a dedicar a la narrativa.
La muestra principal de Photoquai 2013 se inaugurará el próximo lunes 16 de septiembre. La exhibición especial Nocturnes de Colombie permanecerá abierta hasta el 2 de febrero de 2014.