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¿Qué lo motivó en la década de los 70 a dedicarse a la producción cinematográfica?
Durante mi bachillerato estudié música y teatro, y también experimenté haciendo películas caseras como un hobby. Cuando llegó la hora de ir a la universidad, decidí que el cine era lo que me interesaba.
¿Qué recuerda de ‘American Graffiti’, una de las primeras cintas de carácter internacional en las que fue productor?
Fue una película muy difícil de producir. Teníamos muy poco dinero y tuvimos que rodar casi toda la película de noche. Teníamos que terminarla en sólo 25 días. Fue una carrera contra el reloj.
¿Qué fue lo más importante que aprendió de su trabajo con Francis Ford Coppola?
Lo conocí desde los años 60, en la época en que hicimos películas juntos para Roger Corman. Para la producción de American Graffiti, que George Lucas iba a dirigir, él nos prestó su nombre e influencia (acababa de ganar el Óscar a mejor guión original en 1971 por Patton). Nos ayudó muchísimo a lograr que los estudios Universal aceptaran financiar nuestra película.
¿Cuáles fueron los puntos en desacuerdo con George Lucas antes de empezar el rodaje de ‘Star Wars’?
George y yo tuvimos una relación muy buena durante todo el proceso de producción de Star Wars. Hubo desacuerdos sobre muchas cosas, pero precisamente en las mejores relaciones creativas siempre es posible encontrar un equilibrio y una conciliación creativa que beneficien la película.
¿Cuáles son las habilidades de George Lucas como director?
Creció en el cine documental, por lo que tenía muy buen ojo para la composición y un gran sentido para la elección de actores. Era un editor excelente y sabía cómo “armar” una película.
Cuando vio ‘Star Wars’ terminada, ¿qué sintió?
Estábamos muy complacidos de que la película saliera tan bien después de todo el trabajo. Fue muy emocionante ver que mucha más gente de la que jamás pensamos estaba disfrutándola y asistiendo a los cines a verla.
La figura de Darth Vader siempre fue muy fuerte y eso hizo que el público se inclinara por los malos. ¿Pasó lo mismo en la etapa de producción?
La popularidad de Darth Vader fue una gran sorpresa. Era un personaje menor en el guión. Aparecía sólo por 10 minutos en la película, y a pesar de eso es el personaje favorito de muchos.
¿Qué fue lo más complejo al crear los ambientes para ‘El imperio contraataca’?
La creación de nuevos mundos y personajes fue un reto. Pero lo más difícil fueron las escenas iniciales en la nieve. El clima era terrible, teníamos que trabajar a 20 grados bajo cero, después de una tormenta de 10 metros de nieve, y además cada plano tenía que compaginar después con miniaturas trabajadas en stop motion.
¿Por qué no participó en la producción de ‘El regreso del Jedi’?
George cambió sus ideas sobre cómo debería evolucionar la historia de la tercera película y yo no estuve de acuerdo. Por otro lado, Jim Henson, el creador de los muppets, quería que yo produjera El cristal encantado (1982). Para mí, producir esa historia era un reto aún mayor que hacer la tercera Star Wars.
¿Le gustó la realización de las tres películas de la primera saga para contextualizar la historia?
Las precuelas de Star Wars, producidas a partir de 1999, están mucho más avanzadas en cuanto a tecnología digital, lo que permitió que fueran más fáciles de hacer y también que se vean asombrosas en la pantalla. Yo prefiero la tecnología óptica que usamos en la trilogía original.
¿Alguna vez sospechó que esa cinta de ciencia ficción se transformaría en una película de culto masivo?
Cuando George Lucas y yo comenzamos a planear la primera película, no teníamos ni idea de lo que llegaría a ser. Lo que queríamos era hacer una película que capturara la sensación de los seriales de Flash Gordon de la década de los años 30 y los que vimos por televisión a principios de los 60. La película posee una “energía arquetípica” que hizo que millones de jóvenes desearan “vivir” en ese espacio, con esos personajes, que habían sido creados para la gran pantalla. Un fenómeno completamente único para ese momento histórico.
¿Si no tuviera efectos especiales, ‘Star Wars’ sería una película de amor, de drama o de suspenso?
Star Wars es una película clásica del género coming of age (transformación de niño en adulto). Tiene personajes que son arquetipos muy sólidos, y podría suceder en cualquier lugar, en cualquier época.
¿Cuál es para usted la escena más emotiva de las seis películas que conforman la saga?
Las escenas con Yoda en El imperio contraataca.
¿Cuál escena omitiría o cambiaría y por qué?
Hay escenas, tanto en la primera película como en El imperio que no alcanzan a funcionar tan bien como deberían, pero una película es producto del momento en que fue hecha y no les cambiaría nada.
¿Cuáles son sus proyectos?
Estoy desarrollando varios guiones: una leyenda de la animación con una empresa china, una película sobre un tanque de guerra durante la Segunda Guerra Mundial, una serie de ciencia ficción para televisión.
Anatomía de Star Wars, 2 y 3 de marzo, auditorio Cámara de Comercio, avenida 26. Informes: 593 6300 y www.tuboleta.com.