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Usted ha descrito su música como pop espiritual, ¿qué significa ese término?
No es un género que haya inventado. Lo que sucedió fue que todos preguntaban qué tipo de música componía y no sabía en dónde encasillarla, así que un día dije pop espiritual y así quedó. Pero creo que la música tiene el poder de sanar y de curar el espíritu a través de las letras y considero que eso es lo que intento hacer con mi música.
¿Y por qué no solo llamarlo pop?
Porque hoy el pop no significa nada, es tanto, que esa respuesta es vaga.
Lleva cuatro años viviendo en Estados Unidos, ¿cómo está el panorama para los músicos emergentes en ese país?
Es un reto, porque es un país enorme, superbonito, y cada vez la gente se está interesando por lo que no es de acá, entonces están empezando a abrir espacios y lugares en los cuales podemos tocar nuestra música en español.
En los últimos años, músicos emergentes como Bomba Estéreo o Puerto Candelaria han ocupado los primeros lugares en las emisoras, ¿por qué no optó por quedarse y empezar su carrera aquí?
A veces lo pienso, creo que en algún punto de mi vida lo haré, pero soy joven y quiero vivir la experiencia de estar lejos de casa. Me gusta la idea de empezar desde lo más difícil, en este caso creo que es una buena oportunidad para hacerlo en Estados Unidos.
Y en ese proceso por posicionarse como artista en EE.UU., ¿qué obstáculos ha tenido que enfrentar?
Han sido lecciones de humildad. Me he presentado ante un público que muchas veces ni aplaude. Me pasó en el Festival del Taco Latino, en el que solo había americanos, y pude haber cantado la canción más sentimental de mi repertorio, pero la gente no alcanza a percibir el mensaje de la letra.
¿Y esos retos no la han hecho pensar en cambiar el estilo de su música o el idioma en el que compone?
No creo. No me interesa empezar por lo que la gente me pida. Si en algún momento siento que es necesario y que, además, me sale una canción que me guste en inglés, lo haré, pero en este momento no lo tengo en mi panorama de composición.
Y a nivel personal, ¿cómo ha sido el cambio de vivir en Bucaramanga toda su vida a estar en una ciudad más grande?
Todo fue un trance, nunca me había ido de la casa. Cuando decidí venir a los Estados Unidos tenía el firme propósito de estudiar. Me dio duro, pero creo que seguí mi intuición. En ese proceso fui descubriendo más cosas de mí, antes solo estaba bajo la protección de mis padres, pero ahora tenía que velar por mí. Valió la pena el shock.
Cuando uno lee su perfil, se encuentra que la han comparado con Natalia Lafourcade o Carla Morrison, ¿sabe a qué se debe esa relación?
Supongo que el tipo de composición, hacer canciones con un aire sentimental, y porque no queremos ser las divas del pop como muchos creerían, y menos cuando se está empezando y nos quieren catalogar como la próxima artista del momento. Nuestro éxito debe ser por lo que logramos transmitir al público, haciéndolo con la mayor honestidad posible.
Algunas fotografías de su último sencillo, “Exploradora”, tienen un aire de Frida Kahlo, ¿fue algo deliberado o espontáneo?
Ni siquiera lo pensé, pero alguien me dijo que tenía una similitud con ella. Después de eso empecé a estudiarla y me enamoré de su trabajo.
¿Con qué artista le gustaría compartir escenario?
Con Astro, una banda chilena de rock alternativo que tocó en el Estéreo Picnic este año, al cual también asistí.
¿A qué no le cantaría?
Quizás a la sexualidad, al morbo y creo que hay algunos artistas que lo hacen. Por ejemplo, aunque me gusta el reguetón, hay canciones que caen en ese tema de manera recurrente.