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¿Por qué decidieron traer Core by Tomorrowland a Colombia?
Sabemos que Tomorrowland tiene una gran base de fans en Sudamérica, incluyendo Colombia, un país lleno de energía. Por eso, queríamos aprovechar esta oportunidad con CORE y ofrecer una experiencia única a nuestros seguidores en América del Sur. En Colombia se albergan grandes festivales y eventos musicales, y la popularidad de la música electrónica sigue en auge. Medellín es una ciudad muy vibrante y emocionante, y es el tipo de lugar que se adapta perfectamente al género musical en el que queremos centrarnos con CORE.
Vemos que la escena local se está desarrollando y está completamente alineada con el enfoque musical. Además, la ubicación siempre ha sido un factor clave tanto para Tomorrowland como para CORE. Queremos situar nuestro escenario en un lugar que esté completamente en armonía con el entorno, y esto se logra perfectamente en Colombia.
Cuéntenos más sobre las razones detrás de la elección de Medellín.
Es una ciudad muy vibrante. Vemos que la escena local es muy abierta al house y al techno. Hay muchos festivales diferentes. Hay una gran demanda también por esa gama de música y vemos que está aumentando. También tiene un paisaje hermoso. El año pasado, si han visto videos de donde están los escenarios, el fondo con las montañas y las luces da muy espectaculares vistas y también el parque en un medio natural es lo que realmente nos gusta. Esta ciudad siempre será nuestra primera opción, aunque quién sabe si para el futuro tengamos otras propuestas.
Como menciona, Tomorrowland es una marca conocida en todo el mundo, ¿pero cómo se dan las negociaciones para llevar el evento a diferentes países? ¿Cuáles son sus exigencias o criterios para llegar a ciertas ciudades?
Para nosotros es muy importante tener un socio de confianza. Breakfast Live es nuestro aliado aquí, y tienen mucha experiencia en la escena, lo cual nos da confianza. Ha sido un placer colaborar con ellos en la primera edición de CORE, pues ha sido fundamental que nos conozcan, que entiendan la escena local y cuenten con la experiencia necesaria.
Siempre estamos en la búsqueda de lugares únicos y mágicos. Como saben, la escena de CORE nació en los bosques de Bélgica como un secreto muy bien guardado, y ahora el objetivo es llevar esa magia a lugares alrededor del mundo. Por eso, estamos buscando lugares especiales, únicos y en entornos naturales, lo cual es crucial para nosotros.
Respecto a su trabajo, ¿cuál es la estrategia de comunicación que se ha desarrollado para llevar la marca a países como Colombia?
La primera edición de Tomorrowland fue un gran éxito. Todos estaban muy emocionados de que Tomorrowland llegara por primera vez a Colombia. Fue una edición inaugural muy agradable; las entradas se agotaron rápidamente, y había mucha gente esperando el evento. Ahora, para la segunda edición, estamos trayendo la primera fase original de CORE. El año pasado tuvimos la segunda fase, con el escenario Splithead, pero para esta versión traeremos la fase original con el templo del rostro, que llega por primera vez a Medellín. Asimismo, hemos logrado armar una excelente línea de artistas, con más de 35 talentos diferentes, enfocados en grandes artistas internacionales, pero también en descubrir nuevos talentos, especialmente colombianos. Esto es lo que realmente nos ha motivado a trabajar en esta edición.
Ya que mencionó el montaje, hablemos sobre su diseño y elaboración. ¿Ustedes traen los elementos, o son diseñados en Colombia?
Todos los diseños y escenarios están siendo fabricados y creados en Bélgica por nuestros propios equipos en Tomorrowland y CORE. Todo se diseña, crea, construye y se produce allí, y luego lo enviamos en contenedores a los diferentes lugares donde realizamos el evento. Hemos estado en Brasil, Toulouse, México y ahora en Colombia.
¿Y han pensado en involucrar a los locales de cada país o ciudad a la que llegan en estas producciones?
Definitivamente es una posibilidad. Por ahora, estamos poniendo un gran enfoque en los DJs y artistas colombianos. En CORE Medellín tendremos tres escenarios, y el tercero, que se llama Arbo, estará dedicado a Vjs y productores colombianos.
¿Cuál considera que es la etapa o elemento más desafiante para desarrollar un evento de esta magnitud?
Lo más desafiante es entender lo que es popular musicalmente y en términos de line-up en la escena local, saber lo que la gente quiere ver y lo que los motiva a viajar. Para que eso funcione, se necesita un buen equilibrio entre grandes artistas internacionales y talentos locales que la gente aprecie. Por otro lado, la producción es también un gran reto: conseguir la escenografía, establecerla, construirla y hacer todo a tiempo siempre es un desafío.
Justamente, le queremos preguntar por cuáles fueron los criterios que tuvieron en cuenta para seleccionar a los artistas nacionales. ¿Quién se encargó de esa labor?
Nuestro equipo de artistas siempre se encarga de eso y tiene la intención de ofrecer lo mejor. Nos centramos en el house alternativo, el techno, y nos diversificamos con artistas de renombre internacional y nuevos talentos. El objetivo siempre es: darle a la gente la energía suficiente para una fiesta con los grandes nombres, mientras les presentamos artistas emergentes y descubrimientos especiales que tal vez no esperaban. En esencia, siempre ponemos mucho de nuestra parte al armar un line-up equilibrado, enfocándonos fuertemente en la diversidad. Y, como mencioné, el talento local también es muy importante y algo que siempre tenemos en cuenta.
¿Hay algún sonido al que la marca no esté dispuesta a abrir sus puertas?
Con CORE siempre estamos enfocados en el house alternativo y el techno, y eso siempre será así. Esa es la identidad de la marca y eso no va a cambiar. Mientras que, en Tomorrowland, que es un festival enorme con 16 etapas diferentes y todo tipo de música electrónica.
Hablemos sobre las diferencias que ha detectado en el público europeo y el colombiano durante el desarrollo este evento.
Definitivamente son públicos distintos. Vemos que la gente en América del Sur, y en particular en Colombia, tiene mucha energía. Están muy emocionados, muy motivados y entusiastas por lo que se viene. La energía en las fiestas es incluso más alta de lo habitual, lo cual nos hace emociona a nosotros como equipos a mostrar lo mejor de la marca.
¿Y de la primera a la segunda edición qué diferencias han encontrado? ¿Se sienten más seguros conociendo el lugar y el público, o eso les parece más desafiante?
Sí, creo que con la segunda edición todo irá mucho más suave, porque ya conocemos el lugar, y también conocemos mucho mejor a nuestro compañero, Breakfast Live. Sabemos lo que podemos esperar y eso nos permite ofrecer una experiencia de festival aún mejor que la primera vez. Ahora conocemos el sitio a fondo, lo que nos permite hacer pequeños ajustes con respecto a la última edición, como la ubicación de los escenarios, los altavoces y otros detalles del entorno. Todo esto hace que la experiencia para los asistentes al festival sea cada vez mejor.
¿Además de CORE, van a traer a Colombia otras de sus marcas?
Por ahora, va a ser CORE, porque Tomorrowland en sí es un festival enorme, es un mundo completamente diferente, tiene 16 stages, muchísimos artistas, y es muy difícil trasladarlo a otro país. Pero con CORE, como mencioné, es más sencillo: es un escenario que puedes montar en un contenedor, enviarlo y construirlo. Así que creo que, para la próxima ocasión, seguirá siendo solo CORE.