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“Maldita sea, otro apagón”, canta Bad Bunny en el El Apagón, su canción de protesta en la que denuncia la crisis energética en Puerto Rico. El tema lo interpretó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl en una escenografía que cuido los detalles: cuatro postes de luz que chispeaban mientras él y tres bailarines, vestidos de blanco y con la pava (el sombrero típico boricua), danzaban.
“La situación en Puerto Rico no es fácil. Somos parte de Estados Unidos, pero tenemos pocos recursos. Tenemos el beneficio de ir libremente, así que viajo dos veces al año a Nueva York para visitar a mis proveedores y hacer las órdenes de los materiales que me llegan por correo a la isla. Otro reto que tenemos es que debemos buscar un espacio con plantas eléctricas, por si se va la luz, podamos continuar trabajando”, cuenta Yazmín “Yayi” Pérez, la diseñadora detrás de las guayaberas que usó Bad Bunny durante su residencia.
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Las redes sociales y los medios de comunicación difundieron interminablemente imágenes de la residencia “No me quiero ir de aquí”, la serie de conciertos de Benito Antonio Martínez Ocasio, conocido como Bad Bunny, en el “Choliseo” en Puerto Rico. El reguetonero inauguró en su casa y durante diez semanas, en el verano de 2025, la gira del disco que terminaría llevándose el Grammy al mejor álbum del año. Todas sus decisiones fueron pensadas y consideradas, no solo la estética de la “casita” y de su disco, sino también lo que llevó puesto durante la promoción y las presentaciones.
Benito le rindió homenaje a la música y la cultura de su tierra natal, incluyendo aportes conscientes a la economía y el apoyo al talento de los diseñadores locales. Es ahí en donde entra “Yayi” Pérez, la diseñadora de moda puertorriqueña que le diseñó ocho guayaberas: camisas para hombres que están hechas en lino o algodón, que llevan alforzas verticales, bolsillos en la pechera y bordados.
“Nos hemos concentrado específicamente en las de lino porque es un material noble que tiene mucha fuerza, es duradero y es una fibra natural”, cuenta Pérez, que estudió diseño en el Fashion Institute of Technology en Nueva York y creó en 2018 su marca homónima.
Las guayaberas, según la diseñadora, son piezas que los puertorriqueños han utilizado durante años para momentos especiales, como bautizos, bodas y graduaciones. “Ahora, con Bad Bunny y nuestra cultura, se utilizan de forma más casual y hay de todo un poco: las puedes comprar con diseñadores, en tiendas y de diferentes precios”.
Ocho guayaberas para Bad Bunny
Era noviembre de 2024 cuando Eric Rojas, uno de los fotógrafos de Benito Antonio Martínez, visitó la tienda de “Yayi” Pérez en la calle Cerra, en Santurce, para comprarle algunas piezas. Después, para el Día de Reyes, le hizo un pedido especial. “No me dijo para quién era, pero tenía una idea porque sabía que ellos trabajaban juntos”, recuerda.
Casi dos meses después, Rojas la contactó con Marvin Douglas, unos de los “stylists” de Bad Bunny. “Ya sabíamos que iba a haber una residencia aquí (Puerto Rico) e inicialmente la propuesta había sido para vestir a la banda durante las presentaciones, más o menos unas 20 personas. Nos habían pedido una cantidad de piezas, camisas y pantalones, e hicimos las propuestas. Cuando nos volvieron a contactar, ya habían pasado como cuatro meses”.
Como todo estaba muy encima y Pérez trabaja bajo un modelo de “slow fashion”, con un equipo de seis personas, en el que deben planear con antelación —todas las piezas se cortan y se cosen únicamente bajo pedido, ya que no manejan inventario—, decidieron que, en lugar de hacer prendas para la banda, se concentrarían únicamente en Bad Bunny.
La diseñadora fue trabajando en la inspiración de cada guayabera. De allí surgieron piezas con el nombre de Morro, hecha en lino con bordados del horizonte sanjuanero en algodón negro o Martí, que tiene detalles a mano con la armadura del jíbaro en el pecho.
“Los nombres de las piezas los determinamos dependiendo la colección. Ya vamos cuatro y para cada una elijo un tema y hago una búsqueda. Por ejemplo, hubo una cápsula en la que abrí una novela y de ahí sacamos nombres. Después, hubo otra colección inspirada en nuestros ancestros, así que busqué nombres que parecieran de abuelito”, cuenta.
En total, fueron 12 piezas: ocho guayaberas y, el resto, pantalones o prendas inferiores. Solo le dieron las medidas de Benito, pero nunca hicieron “fitting” (la prueba de vestuario para hacer ajustes). “Queríamos hacerlo para saber si iban a funcionar, porque no es ropa que estire y tampoco es sencillo hacer ajustes de última hora”.
Pérez estaba ultimando los detalles de su boda cuando se enteró (por un video que le envió una amiga) de que el “Conejo Malo” había salido al escenario, en la primera fecha de la residencia, con sus piezas. “No tengo palabras para describir el orgullo y la emoción que siento por este logro”.
¿Quién es “Yayi” Pérez?
“Yayi” Pérez nació en Trujillo Alto, pero creció en San Juan, Puerto Rico. La primera vez que cosió un botón fue cuando su mamá, que le estaba cogiendo el ruedo a la falda de la escuela, le enseñó. “Mi tía, la hermana de mi papá, es una maestra de economía doméstica. Siempre que la visitábamos tenía algún pasatiempo nuevo al que se estaba dedicando. Una vez fueron muñecas de trapo, después caballitos de madera y en otro tiempo estaba haciendo pedrería. Ella tenía un puesto que llenaba de esas cositas y yo era bien curiosa. Quería aprender qué era lo nuevo que hacía. Siempre estuvo dentro de mí esa parte creativa y, cuando mis papás vieron eso, empecé a tomar clases de dibujo y de costura a los 14 años”, recuerda.
Estudió en el Fashion Institute of Technology en Nueva York, con dos años de intercambio en Italia. El primero en Florencia, en el Polimoda y el año de tesis en Milán, en el Politecnico di Milano. Mientras estuvo en NY trabajó en Theory y en Marc Jacobs.
Según la diseñadora, en su país hay un montón de talento y de escuelas que enseñan moda. “A mí me hubiese gustado poder estudiar en Puerto Rico y quedarme aquí luego de estudiar… Siento que muchas veces cuando se gradúan se tienen que ir a otros lugares para conseguir trabajo. A mí me gustaría como marca tener esa opción para que las personas que se quedan en la isla”.
En la isla, le apostó a ser parte del grupo de diseñadores locales que, pese a los retos, se dedican a prácticas sostenibles y de calidad. Por ahora y tras el logro de vestir al artista más escuchado del momento, está buscando un nuevo lugar para su taller, pues quiere que el espacio permita que los visitantes observen el proceso de creación de las prendas, mientras cuentan con un lugar para probárselas y adaptarlas.
“Sería chulo que el cliente pueda ver cómo es ese proceso. También quiero seguir manteniendo nuestra producción en Puerto Rico, lo más que pueda, porque no tenemos manufactura textil y estamos al borde de la extinción. Quiero visitar Colombia, muchas colegas que también hacen ropa me han invitado y me gustaría ver cómo funcionan las fábricas y, a lo mejor, aprender algo”.
Pérez se destaca por el uso de materiales ecoamigables con fibras naturales y reciclados. “No nos dejamos llevar mucho por las tendencias, porque al final del día queremos que sean nuestras piezas sean únicas. Las primeras dos camisas que diseñamos todavía las tenemos como opciones en nuestra tienda en línea, así que algo estamos haciendo bien porque, aparte de ser las esencias, también evolucionan con los detalles de nuestra cultura. Eso es lo que nos ha mantenido relevantes. Sí vemos lo que está en tendencia para colores, selección de detalles como los botones, pero mantenemos siempre nuestro diseño porque sabemos que van a perdurar”.
Por ahora, Yayi no ha tenido la oportunidad de conocer a Bad Bunny, pero una parte de ella estuvo bajo las luces y los focos: sus creaciones, sus guayaberas.
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