La venus de Diego tiene la nuca más bella pintada jamás

La llegada a París fue gris. Llovía, pero después de un almuerzo simpático en un restaurante, La Closerie des Lilas, la cosa cambió. Pudo ser el vino y la docena de caracoles, con una salsa como sólo la saben hacer ahí, que me sentí con mucha energía para hundirme en la exposición.

Se reunieron en el museo del Grand Palais gran cantidad de obras de Velázquez provenientes de diferentes museos del mundo, lo que hace de esta exposición algo único.

Diego Velázquez nació con la pata derecha. Además fue un relacionista público sin fronteras. Un sevillano con mucho talento. Su padre lo matriculó a los 12 años en la escuela de pintura de Francisco Pacheco. Con el tiempo, la vida y las circunstancias le dieron para casarse con la hija de su profesor a quien superó años luz. Como parece que esta costumbre fue parte de la tradición familiar, su seguidor más fiel, Juan Bautista Martínez del Mazo, se casó con su hija. El yerno trató de imitarlo sin mucho éxito, en mi opinión.

La vida de ese momento en España era de total apogeo, el llamado Siglo de Oro español. Aquí hay una anécdota interesante. Felipe IV le tenía pavor al siguiente escenario: Si no tenía un heredero para continuar la dinastía que representaba, los Habsburgo, España podría quedar con el tiempo en manos de la casa de los Borbones de Francia. El sucesor de Felipe IV, Carlos II, su hijo, llamado El Hechizado –que tal el nombrecito-, hombre débil y medio chiflis, murió sin dejar herederos y la pesadilla de Felipe IV se cumplió. En el año 1700 Felipe V, un Borbón de la dinastía francesa, heredó la corona de España. Hoy la familia real española con Felipe VI es consecuencia de este brinco de herederos.

Continuando con nuestro pintor, fuera de las dotes citadas tenía padrinos como el artista flamenco Rubens, quien convenció al Rey para que lo dejara viajar a Italia para que aprendiera sobre las nuevas ideas de los estilos y temas del momento. Como resultado de ese viaje Velázquez comienza a pintar en forma más clara, con un colorido diferente y temas entre lo profano y lo sacro. En términos muy simples, un ejemplo del tema profano se puede ver en la obra llamada La fragua de Vulcano (1630) donde Apolo le anuncia que Venus –su esposa- le es infiel con Marte. Lo que en buen romance quiere decir que le está poniendo los cuernos con el dios Marte (dios de la guerra en la mitología romana). Un cuadro como ejemplo de lo sacro es La túnica de José (1630), una composición donde se observa a los hijos anunciándole al patriarca Jacob que José, su preferido, está muerto, lo que en realidad no era verdad y la sangre de las ropas era la de un cabrito– ambas en You Tube-.

En Roma pintó al papa Inocencio X, un hombre con una figura poco agradable, reconocido por él. La historia cuenta que cuando el Papa vio el cuadro dijo troppo vero (demasiado real). Velázquez no quiso cobrarle ni un centavo, me imagino que por miedo a haber metido la pata –el comentario es mío-. Para su sorpresa, esto le valió un regalo de Inocencio X: una cadena y una medalla de oro.

La travesía de este pintor en su larga vida como artista y la confianza del rey, lo llevaron a tener cargos de gran envergadura como la renovación del monasterio de San Lorenzo del Escorial y el Alcázar de Sevilla, amén de otras importantes posiciones muy cercanas a la familia real. Un hombre con talento y suerte.

Que tenga un domingo amable.

Enrique Aparicio Smith – mayo 2015

You Tube https://youtu.be/R2kBy0mNgD4

Las fotos del YouTube, fueron suministradas por las relaciones públicas del Grand Palais. La organización de la exposición, perfecta. Web de la exposición “Velázquez”, que estará abierta hasta el 13 de julio: http://www.grandpalais.fr/en/node/15086